织梦CMS - 轻松建站从此开始!

钧瓷吧

当前位置: 主页 > 钧瓷大师 > 孔相卿 >

中原壶,让中原更出彩

时间:2015-02-26 11:12来源:未知 作者:钧瓷吧 点击:
上周五,由河南省工艺美术行业协会、大河收藏事业部主办的中原茶生活暨中原壶主题设计座谈会在郑州东区的天雅酒店进行,探讨如何围绕中原茶生活,设计出中原特色的壶具。现场,来自艺术、设计、文学、工艺界的人士跨界论壶,众多精彩观点令人耳目一新。 论坛

上周五,由河南省工艺美术行业协会、大河收藏事业部主办的“中原茶生活暨中原壶主题设计座谈会”在郑州东区的天雅酒店进行,探讨如何围绕中原茶生活,设计出中原特色的壶具。现场,来自艺术、设计、文学、工艺界的人士跨界论“壶”,众多精彩观点令人耳目一新。

论坛主持张玉骉介绍,围绕中原茶生活,设计中原特色的中原壶,走出一条将中原传统陶瓷工艺与现代设计整合发展的路径,省内陶瓷人思考已久并实践有年。自中国工艺美术大师孔相卿的“天圆地方中原壶”问世以来,省内各地已陆续涌现近百家专业生产“中原壶”的厂家,钧瓷、汝瓷、官瓷、紫金瓷、仰韶彩陶等,中原历史名瓷纷纷加入到中原壶的创作队伍中来。而今,中原壶业已形成了一个工艺美术品种,为业界认可。

作为一个以地域命名的概念,作为带动河南工艺美术陶瓷产业发展的抓手,中原壶已然步上良性轨道。论坛会聚各界有识之士,对中原壶未来发展再作探讨,让我们且行且打望,让中原壶越走越好。

嘉宾名单

大河报首任总编辑、河南杂文学会会长、诗人王继兴;中原出版传媒集团副总裁、文化评论家王守国;中国著名邮票设计家、河南省集邮公司艺术总监、省管专家刘钊;中国工艺美术大师孔相卿;中国室内设计学会(CIID)副会长、河南鼎合建筑装饰设计工程有限公司总经理、室内设计硕士孙华峰;河南省工艺美术学会会长张玉骉

孔相卿:中原壶,“泡”出中原茶文化

第一把中原壶的作者孔相卿大师是当之无愧的中原壶领跑者,他表示,走进大众生活是钧瓷产业化发展的必由之路,而中原壶正是钧瓷进入大众生活的载体。

以往钧瓷被认为只能做纯观赏品、陈设品,“几十年来我们都是这样做的,但一直做不好”。钧瓷是不是只能做摆件,不能做实用器?一度困扰着众多钧瓷人。

追溯历史发现,其实钧瓷起初便是实用器,后来逐渐成为宫廷用器,但仍然是实用器,后来又为藏家收藏,因价值高昂,脱离实用,渐成陈设品。

茶具而言,陶瓷烧造历史悠久的中原,五大名窑占三,历史名瓷中其实不乏茶具。北宋国都汴梁便风行斗茶,有非常丰富的茶文化。“唐煮宋煎明清泡”,北方各窑口都生产许多茶具。然而留存下来的中原名瓷烧造技艺中,却未见茶具的身影。“这其实缘于饮茶方式的变化,古时的器型退出了茶生活,反而紫砂壶成了茶具的代表。”

卢书记转赠一套景德镇茶具给孔大师,其中深意不难领会。不只是卢书记的厚望激励,“北方、中原茶市场的繁荣,对茶具有了极大的需求,中原陶瓷人不能眼看一壶独大,我们的产品结构要调整”。

产品研发的过程深入细致——本地饮茶习俗、饮茶环境、茶壶结构、使用方式,研究紫砂壶的创作思路、创作来源。与尝试研发茶具的全国其他瓷种一样,遇到同一个技术难题——口盖不严紧。

“紫砂是陶,陶具高温下不软化,烧成收缩很小,因此很容易做到严紧,高温烧造的瓷难以克服这一点。”经过艰难的研发,无数次试验,孔大师最终以二次规整方法攻克了这一技术障碍,从此豁然开朗。

首先满足实用,之后便是文化元素的融入。第一把中原壶“天圆地方”,寓意四方汇中原,一经推出便备受追捧,“今年已经脱销了”。随后,平安壶、圆满壶、罗汉壶……大量新颖而独到的器型迅速跟进,系列产品也随之出炉。香茶美壶一枝花,从茶具扩展到茶器,壶、罐、香熏、香炉、杯子、水洗……“一壶茶、一炷香、一枝花”,便是一个兼具生活化与艺术化的茶环境。

从第一把中原壶诞生,短短两三年时间,省内已经迅速出现四五十家钧瓷壶专业生产厂家,全省各瓷种也纷纷进入这一领域,在禹州,从事茶具包装等配套专业企业也出现好几家,很多人从茶具认识了钧瓷、汝瓷。“目前仍然仅仅是开始,会有更多人用我们中原壶,喝出中原茶文化,喝出中原的茶制式,中原壶一定会承载着中原传统文化,走出去!”

王继兴:赋予中原壶独特的文化基因

打造“中原壶”的构想,让诗人王继兴“感到很振奋”,因为茶坛少了中原壶,“实在是件憾事”!

中原文化在我国的地域文化中一直发挥着中心作用、导向作用,是华夏文明的核心,是华夏文明的发源地,是中华民族文化传承和发展的奠基石。但是当我们临窗品茶,谈古论今,为无比辉煌的中原文化击节自豪的时候,看看手中捧的,不是江苏的宜兴壶,就是别的什么壶,至今我们还没有打造出“中原壶”的品牌,能不感到遗憾吗?

切莫以为种茶、采茶、泡茶、品茶、吟茶、赋茶全是江南人的专利和雅事。中原人和茶、茶文化有着重要的历史渊源。茶仙卢仝就是我们河南济源人,他的诗作《七碗茶歌》吟唱了上千年,不仅在我国,在日本也有广泛影响。信阳的毛尖茶,在巴拿马万国博览会上曾一举获得金奖。

王继兴认为,打造中原壶,要赋予它天然的文化基因。从哪里寻找文化基因呢?一要从时间里寻找,二要从空间里寻找。

从时间里寻找即从历史里寻找。经典文化即根本的哲学思想,是最重要的文化基因。中原文化最重要的哲学思想基石是儒、道、释。儒家思想的核心是中庸之道,中庸之道派生的艺术风格是中和之美。中和之美的特征是不张不扬、不狞不厉、不仄不险,而是求稳求全、求浑求厚、求朴求实。恰如豫菜,追求不生不猛、不咸不甜、不麻不辣,口味适中,八方皆宜。中和之美,应该为中原壶的美学原则。

道家,老庄倡导的“大成若缺”、“大盈若冲”、“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”、“大辩若讷”、“天人合一”,特别是他们倡导的崇尚自然的思想,应该是中原文化、中原艺术的根本特色。

中原文化的重要特色是既有强烈的内聚力,又有强烈的容纳性。我国佛教的祖庭白马寺在河南洛阳,禅宗的祖庭少林寺在河南登封,都体现了这种容纳性。上述哲学思想,无疑是中原文化最重要的基因。

从空间里寻找即从地理因素寻找。河南地处中原,属黄河流域。一方水土养一方艺术。南方是小桥流水、杏花春雨;北方是大漠孤烟、长河落日。河南的豫剧,如喊如吼,粗犷豪迈;苏州的评弹,莺腔燕语,阴柔婉约。瓷器也是这样。

王继兴认为,中原壶应具备自己的艺术特色,相对于南壶的阴柔婉约、纤薄轻盈、小巧精致、绘饰雕琢,中原壶应是阳刚豪迈、古朴厚重、典雅大气、天然平易的。

王继兴提出具体建议:从我国古典诗词中选出一批最经典的诗句和词句作为题目,创意设计出一系列的主题“中原壶”,会有不错的市场。

王守国:中原壶,让中原更出彩

文化评论家王守国的发言很具战略眼光,他从今年5月习近平总书记在兰考留下的一句话说起:“实现中华民族复兴,中原应该更出彩。”

什么可以让中原更出彩?中原经济区五大战略定位中,最核心一条是华夏历史文明传承区,传统文化如何演变为现代文明?抽象的文化理念如何变成可操作、可使用的产业?而不仅是兵马俑、大雁塔那样历史遗存物如何在当下呈现出来?这些都是现实的命题。“中国”在英语中与“瓷器”是一个词——CHINA,还有什么能比历史名瓷更能代表中国传统文化?在这个意义上,中原壶让中原更出彩,这是个真实命题,是可持续,可操作的。

钧瓷是一种文化,钧瓷做茶具,孔大师无疑是一个开拓者,因为中原壶在古代找不到范本。卢书记赠他的一套茶具,象征意义大于实践意义。

中原文化最核心的一点,是兼取并包,三教融合,与当下构建和谐社会的理念非常吻合。认识到这一点,对于把中原壶的产业链拉长到茶生活、茶文化,是非常重要的。钧瓷从收藏品走入生活,变成实用品,这个产业才是生机勃勃的,才是和千家万户发生关联的。紫砂壶,一把壶动辄几十万几百万,它当然有它的价值,但那只能是个别人的爱好与收藏,类似宫廷文化,与大众生活不发生更多关联。它只具有收藏价值,对个别人具有经济价值,而从当代民众生活建设性来讲,产品应当能够让更多人使用,应当走进无数茶社、茶庄,走进都市白领、中产、有闲阶层的家居、案头,成为必备之物。进入公众生活,成为公共话题,你才值得公众关注。

社会发展到这个阶段,超越温饱,进入小康,人们的精神生活诉求有所提升,正是茶文化、茶生活走入大众生活的最佳时机。茶具、茶艺是生活的艺术,茶具本身又是艺术的生活化,是茶文化最有效的一个载体。

茶本身的天然属性是温和的,是公认的健康饮品,相比酒文化,茶文化更具生命力,更具可持续性,有宜于个人的身心和谐。构建和谐社会的基础元素正是个人身与心的和谐,在物质层面上,茶天然是和谐的。不和谐的根本就是不能包容,中原文化兼取并包,儒释道在中原和谐共存,美美与共,正是中原文化包容性的体现。中原壶能够有效提升中原人的物质生活品质,寻找到精神生活载体,将生活与艺术结合,是我们倡导中原壶的本义。

中原壶从中原文化中发掘可取元素,这些文化元素是推介茶文化、中原壶的切入点,每个关联都是个载体。立足河南,深耕河南,这是1亿多人的大市场,在确保文化价值的前提下,追求市场效益,做到一定阶段之后,绝不局限于河南。只要实用性与观赏性结合,只要符合主流审美趣味、主流生活诉求,前景非常好。

这个论坛,这种探讨非常好,不一定要做很大的命题,可以做一些微活动,譬如绿茶与中原壶的配置,中原的信阳毛尖与中原壶本身具有内在的一致性,一定是相得益彰的,都可以探索。目前是产品优于包装,包装优于推介,所以媒体还有很大空间。期待不久的将来,中原壶让中原更出彩,成为现实的总结,而不再是未来的展望!

刘钊:短板在于创新,包装是个问题

邮票设计大家刘钊,对于中原壶的设计颇有见解:“不只是壶,河南的设计,短板在于创新、创意。”

对于众多厂家参与到中原壶生产中来,刘钊表示担忧:“一定不要把中原壶做成大众工艺品”,而应当是有实用价值的艺术品。“钧瓷本身就是个文化传承,不管做成什么,它的文化属性都是天然的。”

作为邮票设计家,刘钊的设计理念是“文化为本,创意为先”,去年参加北京首届国际集藏文化博览会,他设计的一枚出戟尊邮票,采用3D打样技术,用邮票专用纸做成立体邮票,一举俘获评委,拿下金奖。“创新就是做别人没做过的,钧瓷也是一样”。技艺层面人人都会,而创意却是独到的。

刘钊给出了具体建议:茶台上的许多东西可以用钧瓷呈现,还可以考虑钧瓷与其他材质结合,比如与木的结合。技术元素的巧妙运用,比如中国传统花卉图案梅兰竹菊,以瓷表现,可以在花的部分不上釉,其他部分则通过钧瓷的窑变自然呈现——要突破传统钧瓷的概念。

刘钊特别提到了中原壶的包装问题,“从形式到表达方式,程式化太重,没有一种自觉。”在研发器型时,就要考虑到后期的包装,要控制体积,方便携带,节省成本,给后续的营销、储存、运输带来极大便利,这是关乎产业发展的问题,不容小觑。

刘钊的提示当即得到孔相卿的认同,他说,其实不光是陶瓷行业,许多行业都有这个问题,说到底,这是产业链延伸的问题。“我们也有很多想法,苦于找不到包装行业的合作伙伴。”

孙华峰:保留经典,现代演绎

孙华峰说,设计界圈内,现在都在喝茶玩壶。他从壶的感性认识谈起,又给予理性的设计建议。“钧瓷,绝对是河南经典的名片。前不久,我专程去禹州买了孔大师一批壶,只要有大牌设计师来郑州交流访谈,我们都送这个壶,来一个送一个。”

“艺术品、工艺品,第一眼的感觉太重要了。什么是美?让人第一眼产生愉悦的。”举个真实的例子。前些年,应台湾设计师邀请去台湾做交流,首先参观台中国立美术馆。里面有两个柜子都是瓷器,汝瓷、白瓷,全是实用的,喝茶用的实用器居多。但又都是非常现代的,把现代设计概念融入,像包豪斯等现代理念的东西都有。当时一共去了20多个全国级的设计师,全傻了,最后没有一个人不买的。“视觉的关系太大了,从包装到内在,由内而外,一个都少不掉,所有的元素都要具美感,有设计。让人没打开包装已经觉得里面是个非常牛的东西,这就做到位了。”

 

在具体的设计上,孙华峰认为钧瓷经典的特点部分不可逾越,“钧瓷的窑变,已经是超越一切的部分,非常牛,古人概念演绎得已非常完美,我们已经不需要去再做改动,能维持就很好;器型烧制上,未必就做得像紫砂壶一样,以免让人看到还产生与其类比的联想”。

同时,建议业内工艺大师也可以加强跨界交流,做艺术的延展。比如,去年他专门去景德镇拜访了几个大师。其中有一个制壶人,请了韩国的大建筑师跨界做一个展示空间。韩国设计师把空间概念做得非常好;里面具体的设计做得非常唯美,传统的元素加以变化,变成自己的东西。

主办单位:河南省工艺美术行业协会大河收藏事业部协办单位:孔家钧窑会议地点:天雅酒店

(责任编辑:admin)
顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
------分隔线----------------------------
尚未注册畅言帐号,请到后台注册
发布者资料
钧瓷吧 查看详细资料 发送留言 加为好友 用户等级:高级会员 注册时间:1970-01-01 08:01 最后登录:2018-04-01 09:04
栏目列表
推荐内容