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孔相卿用生命缔造钧瓷

时间:15-02-26 10:23 责任编辑: 来源: 点击:

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         孔相卿用生命缔造钧瓷,孔家钧瓷名扬天下,这里面也是一样包含了孔相卿一生的心酸,身为禹州人孔相卿用生命缔造钧瓷,为孔相卿赞一个
  2012年春节刚过的2月底,河南禹州市区北颍北大道,占地140亩、由中国工艺美术大师孔相卿主理的孔家钧窑投巨资打造的“中国钧瓷文化苑”开工建设,预计三年完工后,将成为当代中国最大的产、学、研、销、游一体化的钧瓷文化主题公园,成为钧瓷瓷区标志性的文化景观。

  2012年3月,河南省会郑州,金水东路和黄河路交界,繁华的郑东新区CBD核心区,自投2000多万元购置的、典雅气派的孔家钧窑直营管理店盛大开业,直营店两边,启功先生题写的“莫道世上黄金贵,不如孔家一把泥”的经典性对联格外醒目耀眼。按照孔家钧窑主政者孔相卿的设想,十年内,孔家钧窑直营管理点将覆盖大陆31个省会城市及台北、香港和澳门大都会,实现框架钧瓷与市场的面对面对接,以形成孔家钧瓷具有庞大而又严密网络的市场帝国。

  2007年1月11日,北京人民大会堂,钧瓷界龙头钧窑——孔家钧窑的掌舵者孔相卿,被国家授予第五届“中国工艺美术大师”称号,成为是年最年轻的中国工艺美术大师;2012年4月,钧瓷界排名第一的中国工艺美术大师孔相卿,受邀担任第六届中国工艺美术大师评审专家委员,成为是届最年轻的中国工艺美术大师评委。

  2012年8月,孔相卿主理的禹州市神垕孔家钧窑有限公司,鉴于其“在全国本行业中具有典型、示范意义和窗口和辐射作用”,获批为第五批国家文化产业示范基地。国家文化产业示范基地原则上每两年评选命名一次,文化部对获批的示范基地在政策、信息服务和市场开拓等方面给予重点扶持。“孔家钧窑”是中国陶瓷界继景德镇法蓝瓷实业有限公司(第三批)、广西钦州坭兴陶艺有限公司(第四批)获批的第三家陶瓷文化企业,也是后世所云的钧、汝、官、哥、定等“宋代五大名窑”唯一入选者。

  2012年9月21-25日,美丽的广西南宁,第九届中国—东盟博览会盛大举办,由孔相卿及其孔家钧窑团队设计烧制的“中原鼎”入选为当届博览会“国礼”,致赠与会的诸国首脑政要。

  从2006年第三届到2012年第九届中国—东盟博览会,孔相卿设计烧制的“丰尊”、“海晏鼎”、“象天鼎”、“珠联璧合”、“共赢尊”、“坤元鼎”、“中原鼎”已连续7届蝉联中国—东盟博览会“国礼”。

  孔相卿开创的钧瓷“国礼”故事还会继续,成为中国传统手工艺品搭上现代商业营销模式快车运转的时代典范。

  从1992年孔相卿主政筹建孔家钧窑有限公司,于今时光穿梭20年,孔相卿率领其孔家钧窑团队,披荆斩棘,无论在钧瓷工艺创新,还是钧窑产业化实践方面,在中国钧瓷史上起着承上启下的中坚地位,成为当代中国钧窑乃至当代中国传统历史名窑无可置疑的先锋者和领军人物;同时也以钧瓷的名义改写着中国陶瓷史。

  不仅如此,孔相卿所创造的“钧窑模式”也为一直在产业化的暗河里踯躅不前的传统文化资源现代性大转型提供了新思维、新路径。正是在此意义上,深度剖析“孔相卿”及其牵头创建的孔家钧窑,就具有了典型的历史意义和时代价值。

  坎坷曲折钧瓷史

  嵩山南向,偏西汝河,偏东颍河;千余年前,汝颍山水间兴起两种饱受后世美誉的瓷种:汝瓷和钧瓷。汝瓷以温润清雅闻世;钧瓷除铁系青蓝釉之外,以铜红窑变著名,以至于不少论者以“钧汝不分”表述钧瓷对汝瓷的“前后承继”关联。明清之后,汝瓷、钧瓷一同忝列汝钧官哥定等“宋代五大名窑”,响誉海内外,风流史册。

  钧瓷向以“入窑一色、出窑万彩”为世人所青睐,但考察钧瓷史,却见悲怆曲折路线,

  古陶瓷界一般认为,钧瓷始于唐宋颍河汝河之间,至今已有1300多年历史。

  有一种说法,北宋末徽宗时期,钧瓷被树为御用瓷品而达到钧瓷工艺技术水平的顶峰,古陶瓷学者陈万里先生誉称“官钧”为中国陶瓷史上的“异军突起”。也有说“官钧”或为金代或明代早期烧造。“官钧”瓷器对中国制瓷工艺最大的突破在于铜红釉的稳定成功烧制,这也是它之所以能够产生出匠心独具、艳丽绝伦的窑变釉的最根本的物质基础,彻底改变了以往青釉类瓷器的单色格局,极大地丰富了陶瓷装饰的内容,并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间,在中国陶瓷发展史上具有划时代的意义。

  宋金元时期,位处中原核心地带的钧瓷发源地禹州神垕一带多罹战火,钧瓷工艺自原产地向河南郏县、宝丰、临汝、鲁山、宜阳、新安、修武,山西浑源,河北磁县,内蒙赤峰等传播,北方钧窑系形成。

  明清时期,中国陶瓷重心南移到江西景德镇、江苏宜兴及广东佛山石湾,北方钧窑系渐趋回缩到原产地禹州范围;同时,由于中原王朝更替引发的战乱,导致中原钧瓷技艺难以为继,逐渐衰微。尤其明初时期,禹州一带因战乱、瘟疫、水旱、地震等灾害,十室九空,钧瓷艺人或亡或逃,窑厂被毁,钧瓷工艺一度几近失传。

  明清时期,倒是南方宜兴、景德镇、广东石湾窑厂仿烧钧瓷盛起,但是终归原料、烧成方式等问题,钧瓷兴旺不再。

  清末民初,钧瓷烧造实际上已经回缩到原产地神垕一镇。但蓝钧烧造工艺基本失传,总以钴呈色的“大火蓝”替代。钧瓷铜红釉则延续出成品率极低的神垕炉钧或卢钧,钧瓷烧造面临奄奄一息的境地。

  新中国成立后,在上级的扶持下,钧瓷回归到神垕一镇恢复研制。最初只在国营瓷厂、钧瓷一厂、钧瓷二厂和镇办东风瓷厂研烧,随后延及乡镇村队瓷厂。但不仅高仿上未达钧瓷历史工艺高度,而且釉色、造型相对都比较单一。更重要的是,集体化时期公办瓷厂的钧瓷保护性生产的创汇、拉关系等“政治性”功能过大,尽管也曾发展出钧瓷快烧工艺、大窑烧制、釉料中加入还原剂规模化烧成,但都在低水平上维持性发展。

  1990年代中后期,随着气烧工艺试制成功,钧瓷烧制改变以往“十窑九不成”的困境,钧瓷业再度出现繁盛时代。而这与气烧工艺的发明者、第六届中国工艺美术大师孔相卿的创造性、革命性贡献密不可分。

  谜一般的“钧窑”

  中原地区是人类陶瓷烧造技艺的重要发祥地,后世所称的汝钧官哥定等“宋代五大名窑”中,河南居其三。由于中原地区为历代王朝必争之地,历史上战乱频仍,加以传统精英文化以陶瓷工匠为底层人所为,史记模糊甚至空缺,古代名窑向来迷雾重重,钧窑尤其如此;由于其窑变特征、烧造难度复杂,技艺传承保守,千余年来,钧窑成为中国古代名窑中历史悬疑、谜团最为浓重的独特,至今未获破解。

  首先,钧瓷创烧于何时?学术界一般有四种声音:一是“始于唐”,甚至以主要发现于河南鲁山、禹州、郏县的唐花瓷指称为“唐钧”。二是始于北宋,是说认为北宋末宋徽宗赵佶在禹州城区召集工匠烧造“官钧”当为钧瓷创烧年代之始。三是“金代说”,以金大定二十四年禹州改“阳翟”为“钧州”,中国古陶瓷界向来“窑以地名”。四是“明代说”,是说认为以底款“数目字”为特征的“官钧”烧造于明初永宣年间,是为钧窑创烧之滥觞。四种说法相互掐架,论证不下。

  其次,与钧瓷创烧年代分期之争的就是“钧瓷”命名之争。有者以“窑以地名”为由,其中“金代说”最盛。也有以“钧台”之名久远,以此表征钧瓷命名渊源。有以明代文献始提“钧窑”或“均窑”为由,“明代说”尤为汹涌。当然,也有以“官钧”烧于北宋末,而主张“北宋说”。不一而足,但没有定论。

  其三,钧窑史上最为激烈的争论就是“官钧”烧造年代问题。晚清民国之前的文献中,向以北宋末宋徽宗年间为“官钧”烧造时期。1930年代起,不断受到欧美、日本学者的质疑。1970年代中后期禹州钧台窑遗址发掘,似乎为官钧北宋说盖棺定论。但是1990年代中早期,反“北宋说”的“明代说”甚嚣尘上,并获得不少拥趸。但最终定论遥遥无期。

  另外,像钧窑明代是否断烧?晚清民国时期的神垕炉钧是仿自景德镇炉钧还是“官钧”?新中国成立后神垕三大国营瓷厂的钧瓷是否“真钧”、1980年代中后期的“钧瓷新工艺”是否“真钧”、气烧钧瓷是否“真钧”?等等,都是备受争议的钧瓷史悬疑。

  由于窑变特质,千年钧瓷史充满神秘、传奇和说不尽的谜团,反而激发了后世不少好者追根求源的猎奇欲望。

  产业化困境

  金元、明清时期,钧窑系北及河南、山西、河北、内蒙,南及江苏宜兴、江西景德镇、浙江金华、广东石湾、广西桂林等古窑厂,形成覆盖全国的庞大钧窑系。1920年以后,尤其1960-1980年代钧瓷烧造蔓延及日本、韩国及台湾地区,甚至欧美也有一些古陶瓷研究者研烧。可见以窑变闻世的钧瓷神奇的艺术魅力。

  钧瓷神秘之美影响力甚巨,但纵观其发展史,常常在艺术化与产业化、陈设性与实用性的两端踯躅不定。

  与其他瓷种相比,钧瓷最显着的特点就是“入窑一色、出窑万彩”的独特意象美学意涵;也因此,钧瓷还原火烧成范围窄,烧造难度极大,成品率很低,以致于到新中国成立前后,钧瓷烧造回缩到原产地的河南禹州神垕一镇之隅。

  神垕镇位于河南省中部禹州市西南,被誉为“活着的古镇”,2003年被中国工艺美术协会授为“中国钧瓷之都”。古代历史上,以神垕为中心,形成禹县、郏县、临汝、鲁山、宝丰、登封、宜阳、新安等地庞大的原产地钧窑体系,钧窑遗址遍布;禹州辖区,新中国成立后就发现近百处钧窑遗址,其中以神垕的刘庄窑、刘家沟窑最为著名。

  1955年,在上级扶持下,神垕钧瓷一厂、国营瓷厂率先恢复钧瓷研制,后来钧瓷二厂、东风瓷厂跟随研烧钧瓷,一直到1980年代都是保护性生产。期间曾经大量烧制钴呈色的“大火蓝”和“钧瓷新工艺”,因不被承认为“真钧”,不就即停产。具有钧瓷影子的“神垕彩瓷”被后来学者称之为“钧彩瓷”,实际上是氧化火烧制,尽管一度高度产业化,成为神垕瓷区的主力军,但即使钧瓷人也不认为是“真钧”。

  由于煤烧窑炉烧成难度大,一直到1990年代早期,钧瓷产业化大门一直被“十窑九不成”的烧成工艺所阻遏。

  1994年,神垕钧瓷艺人孔相卿率先研制成功液化气钧瓷窑炉,打破钧瓷烧造难度大的神话和瓶颈,一下子为钧瓷美学洞开出无可比拟的空间,为钧瓷烧制的产业化拓展出无可估量的前景。

  钧瓷史的又一个巅峰时代到来了!

  钧瓷老艺人孔铁山

  钧瓷“国大师”孔相卿的钧艺成长史离不开其父孔铁山的言传身教。

  1933年,孔铁山出生于神垕镇区东北1.5公里左右的白家沟。神垕孔家属于山西阳城派济源二支,明代已迁入神垕一带,边务农边从事陶瓷业。神垕,到孔铁山,孔家已在神垕扎根十代;孔相卿已为孔子第74代后裔。清末民初,神垕战乱灾荒频仍,一度占据了白家沟“孔半坡”的神垕孔家家道中落,甚至靠逃荒乞讨为生。

  孔铁山父辈兄弟5个,其中父亲排行老三,老四一生未娶,最初都在神垕瓷厂打工。1940年前后,神垕大荒,父母带着孔铁山和两个弟弟到驻马店确山租种地主田地。孔铁山八九岁时,母亲和一个弟弟都死在确山。于是父亲又带着孔铁山和弟弟回到神垕白家沟,但是祖屋却被人霸占,无可奈何的孔铁山父子不得不住到一处荒芜的土洞里居住,靠在神垕窑厂打工维持生计。

  到孔铁山十岁,父亲也在饥饿和劳苦中去世,孔铁山用草席一卷,把困苦一生的父亲埋葬在“孔半坡”上。孔铁山带着小弟随五叔过活,哪知父亲去世后不足一年,小弟暴病而亡。此时的孔铁山靠在窑厂打工稍有积蓄,就置办了一口棺材,叫来工友一起把小弟掩埋了。弟弟死后,孔铁山也离开了五叔家,到神垕镇上租房打工。

  那年,孔铁山13岁。从此,孤苦无靠的孔铁山成了地地道道的孤儿。

  1948年神垕解放后,苦水里泡大的孤儿孔铁山深受共产党地方组织重用。孔铁山也铁心跟着共产党干,当了民兵连长,被政府招进“豫兴公司”当上工人,加入了共产党,成为公办瓷厂里的骨干。由于孔铁山自律勤勉非常,加以聪颖好学,被学徒时期的师傅刘西相中。刘西是神垕解放前地下党组织负责人,解放后因为没有文化,就留在神垕,先后在“豫兴”和“一社办”(后来的神垕镇东风瓷厂)任职,1969年因病去世。

  1955年禹县和神垕恢复钧瓷研制和生产时期,神垕几大瓷厂来了很多陶瓷专家、技术人员给予技术支援。神垕本地立志培养自己的技术骨干,地方政府和瓷厂选拔根红苗正的孔铁山学习研制和掌管瓷釉配方。培训班时期三天一斤煤油,彻夜不睡觉地写字、背书、看杂志,学习文化知识,熟悉钧瓷釉方、胎方上化学成份,参与了钧瓷恢复研烧的全过程。

  可能源于无依无靠的“孤儿”出身,长大成人后的孔铁山,性格内向、孤僻,不善与人交往。解放后,苦水中泡大的“穷孩子”孔铁山成为地方党政组织最为信任的“靠人”。1960年代初孔铁山被特批进“国营瓷厂”试验室,并长期坐大试验室主任一职,掌握、保密“国营瓷厂”各种陶瓷(特别是钧瓷)配方。地方官人云“孔铁山是苦孩子,要好好培养。”不过“根红苗正”的孔铁山也很争气,工作极端积极,干起来不要命,颇得“长官”重用。

  后来成器的长子孔相卿回忆,当年父亲成年背包,带着工具,在神垕方圆上百公里山区寻找陶瓷胎釉矿石原材料,吃住在农户家里,找到原料就先做下记号,把样品带回神垕瓷厂化验鉴定。当年孔铁山所在的“国营瓷厂”陶瓷技术最先进,都是1960年代钧瓷大恢复时期奠定的技术基础。后来“国营瓷厂”烧制出口精陶,打破神垕陶瓷科技工艺历史记录,即使当时在河南全省也是最先进的。

  成家后的孔铁山先租房在神垕关爷庙,后在红石桥杨家楼下置下三间瓦房,总算有了一个安稳的家,育有孔相卿、孔春朵、孔民生、孔红生、孔春生四子一女。因为妻子的农业户口,子女不能进厂当工人,孔铁山一辈子都在为子女的就业、出路奔波。

  在幼子孔春生的记忆里,父亲孔铁山勤奋苦干,在“国营瓷厂”工作30多年从未请过假,只要能站立行走,抱病也要准时上班,每年都是优秀党员、先进工作者。但是孔铁山只有几十元的月薪,膝下有5个嗷嗷待哺的子女,粮食不够吃,根本难以养家糊口。孔铁山总是利用下班业余时间到神垕附近的山头上到处开荒种地,几乎每天都是四五点起床,开荒施粪。1970-1980年代孔铁山手下收了不少来自农村的学徒,会从农村捎带一些大米、红薯等粗粮接济,孔家才勉强可以度过荒年。

  当年“国营瓷厂”试验室在孔铁山主持下,调制出精陶、钧瓷、彩瓷釉、建筑瓷、炻瓷等数百种配方。孔铁山的学徒温少青曾说,姨父孔铁山本来是文盲,“扫盲班”后能识字读书,实践经验丰富,在配釉工艺上学问很大,钧花釉、74号红、85号红、官瓷、透明白瓷、彩瓷、钧瓷新工艺,大都是在其主持下研制出来的。其中彩瓷和钧瓷新工艺都是“国营瓷厂”先行研制出来,只是“国营瓷厂”当年正生产出口精陶,经济形势非常好,厂领导对技术人员研制出来的这些新成果根本不屑一顾,后被神垕的“钧瓷一厂”和“钧瓷二厂”抢了先:既申报了科技研究奖,还大规模批量生产。

  1979年神垕镇政府酝酿建钧瓷研究所,后来体制变化,禹县钧瓷工业公司成立钧瓷科研所,县里抽调孔铁山、邢国政组建班底研制烧造钧瓷,在研究所里,邢国政主造型,孔铁山主配釉。1983年,光明日报社中原钧瓷研究所在神垕成立,孔铁山任技术所长并成功复制出“宋官窑青瓷”,光明日报在头版以《宋代官瓷仿制有重大突破》为题隆重报道。

  1984年钧瓷工业公司撤销后,钧瓷科研所随之停办,孔铁山回到国营瓷厂钧瓷车间,一直到1987年正式退休。

  其时,随着市场化的冲击,个体陶瓷作坊如雨后春笋般崛起,公办瓷厂面临前所未有的危机,三十多年主政国营瓷厂试验室,孔铁山掌握全备的钧陶瓷工艺机密——这成为其子女后来创建的孔家钧窑最重要的技术基础。

  孔家钧窑一鸣惊人

  其实,早在1985年未退休前,孔铁山就在家率孔家兄弟,经河南省科委批准筹建“神垕古陶瓷研究所”,专事高档艺术陶瓷的研制与生产。

  此时,22岁的孔相卿已经逐渐接替年迈多病的父亲成为孔家瓷业的顶梁柱。

  孔铁山1987年退休后,孔相卿率领一干小兄弟,在2余亩新宅里建造2座6立方米大窑,烧制钧瓷、汝瓷、天目瓷、官瓷等高仿古瓷。其中孔家烧制的官瓷,由于品相与传世官瓷接近,基本横扫东南亚官瓷高仿市场,一下子使市场临近饱和。

  不幸的是,1990年,孔铁山被查出罹患胃癌,孔家子女四处求医治病似乎延迟了孔家瓷业的扩张速度。

  1992年初,孔相卿兄弟不顾病中养病的父亲的担心,转场征用十多亩耕地,筹建孔家钧窑。当时的孔家钧窑占地十多亩,投建2座7立方米、1座25立方米的倒焰窑煤烧钧瓷。那可是史无前例的。

  正在孔家钧窑谋划崛起的时候,1992年10月,一生劳苦的陶瓷老艺人孔铁山病重去世。孔铁山临死前很长时间都不肯合上眼,家里人都不明白他还有什么心愿未了。

  正在新窑厂奔忙的孔相卿闻讯家父病危,紧急赶回家里,趴在床头,来着父亲的手,含着泪说:“伯(神垕地方部分家庭对父亲的称呼),老三老四没结婚,您也甭放不下心。只要有我一碗水喝,他俩都少不了稀饭!”孔铁山终于如释重负地闭上了眼睛。孔家兄妹恸哭不止。

  作为孔家长子,孔相卿最是明了父亲临终的焦虑:父亲从少年就到神垕窑厂谋生,几十年里敬业心细,在世的时候能为子女“考虑”的都力尽所能都办好了;可是眼见自己老去,而老三孔红生还未结婚成家,老四孔春生刚刚进河南大学大学读书……

  更为重要的是,一生谨小慎微的孔铁山至死都担心:1992年兄弟几个独立建起的“孔家钧窑”征地十几亩,与计划经济时代的“三大厂”生产钧瓷的规模总和差不多相当。“烧那么多钧瓷卖给谁呀!”孔铁山生前病重期间一直忧心忡忡。

  而且,豪气万丈的孔相卿为建孔家钧窑,筹借了几十万元的外债,更使孔铁山心头感到重压,加重了自己的病情。当时神垕市场经济还不景气,钧瓷市场形势更未“抬头”,免不了孔铁山为子女的“张狂”担心不已。

  孔铁山去世时候的孔家钧窑,基本还在暗淡的市场摸索中煎熬,孔铁山没有也不可能看到在孔相卿的掌舵下孔家钧窑扩张性辉煌。

  好学少年孔相卿

  1963年2月27日,孔相卿出生于神垕,打小就跟着父亲在国营瓷厂的实验室里摸爬滚打。

  当时的神垕三大公办瓷厂都是合并很多资本家的瓷厂原地重建起来的,钧瓷养不起厂也养不起工人。于是,在计划经济时代,除了1950-70年代钧瓷烧造出口创汇之外,1980年代之后,计划经济时期,钧瓷烧制只是小规模生产礼品,公办瓷厂的主要精力转移到日用瓷的大生产上。

  钧瓷似乎变成变成了傻大粗的神垕粗瓷细瓷的陪衬婢女,宛若小脚老太,走起路来步履蹒跚。

  少年孔相卿自幼就随着父亲住在国营瓷厂简陋的实验室里,跟着老师傅玩泥巴;孔铁山有意识的教他捏制各种动物、神仙。稍长,孔相卿由衷地喜欢上了画画,甚至还颇有天赋地画出像模像样的动物、人物,令孔铁山喜出望外。建国后钧瓷恢复研制早期的老师傅缺乏绘画艺术知识基础,钧瓷造型基本按传世器物依葫芦画瓢,难的创新。先知先觉的孔铁山发现长子的天分之后,找来学校美术老师教授孔相卿研学绘画技法,还费尽周折从外地为爱子买来《芥子园画谱》任其临摹。上初中时候,孔相卿已能娴熟画出动物、人物造型了。

  当时国营瓷厂实验室,有一本《故宫陶瓷藏集》,使孔相卿第一次知道神垕之外中国很多地方都能少美丽多彩的陶瓷。当时神垕烧造的钧瓷,造型粗笨,釉色单一,很使孔相卿喟叹不已。

  1976年,天津美院王麦秆等带领一批师生到神垕瓷区实习,他们新创的“双鹤瓶”、“孔雀瓶”造型,精致优美,第一次令孔相卿对钧瓷造型的创新无限向往:原来钧瓷造型还可以这样美!

  “那种震撼和影响是刻苦铭心的!”后来孔相卿回忆说。

  1978年,河南省轻工业厅邀请中央美院的高庄、梅健鹰等一批教授在神垕举办为期半年的陶瓷设计专业培训班,15岁的孔相卿在父亲的支持下,成为培训班年龄最小的旁听生。有了一定绘画基础的孔相卿经名师点拨,对于人物、动物内在骨骼结构、肌肉机理的专业性认知,为其后来开创钧瓷人物、动物造型铺垫下扎实的美学知识基础。

  初中毕业后,孔相卿先到父亲所在的国营瓷厂实验室当学徒,两年后西大四瓷厂学习造型设计。不久到镇办胜利瓷厂任技术员,主要负责钧陶瓷造型设计。他设计的“孔雀笔筒”、“跃兔”及不少台灯造型因为备受市场青睐,历经诸多磨练的青年孔相卿已经成为神垕瓷厂里小有名气的钧陶瓷技术员。

  1990年,孔相卿在带着家父孔铁山到北京治病时,受邀北京朝阳区一家古陶瓷复制厂,担任技术厂长,高仿磁州窑的白地黑花、唐三彩、黑陶等,孔相卿不仅经受中国历代陶瓷高仿实践,而且得到不少京城艺术大家的亲身艺术指点,受益匪浅。这也使孔相卿下决心返乡烧好钧瓷!

  烧成工艺革命性改造

  历史上,钧瓷界有“十窑九不成”之说,主要是钧釉还原烧成范围窄,最佳烧成范围1320-1350℃,欠烧会使釉面生涩,过烧会造成起泡、流釉等缺陷。在传统煤烧、柴烧钧瓷窑炉里,由于燃料内含成分不确定,尤其是微量元素的作用,都会对钧釉呈色带来差异性效果;器物在窑炉的摆放位置、气候和天气、烧成曲线也都钧瓷呈色影响很大。而且由于窑炉温差大,匣钵密封有限,使钧瓷成品率很低,不仅大大限制了钧瓷的产量,也影响到钧瓷的艺术性表达。

  在孔相卿看来,烧成难的最大症结就是窑炉及其关联的烧成方式或烧成制度问题。从1992年新窑场筹建,孔相卿就在苦思冥想窑炉和烧成改造难题。

  1993年,孔相卿在山东淄博的一份陶瓷文献上洞悉,大陆一些瓷区已悄悄在用液化气烧制陶瓷,还能烧成还原气氛,顿时欣喜若狂:从理论上看,只要能烧成还原火,烧钧瓷应该没问题。

  其时禹州市钧瓷研究所也在秘密试制液化气钧窑。孔相卿立马带领骨干团队赶赴景德镇。其时,景德镇也是刚刚兴起液化气烧瓷,神秘的不得了。窑主只让简单观摩液化气窑炉的大致结构,至于液化气管道如何设置、管嘴如何喷火、如何防止烧成隐患,一概高度保密,不愿透露。

  孔相卿不得不偷学窑炉结构:有人计数窑炉砖头,以丈量窑炉长度、高度,有人偷记液化气管道配制和仪器安装,有人研究窑炉工作原理。回到神垕后凭记忆画出窑炉图纸,并按照钧瓷对窑炉和火焰的需求设计并建造起新型钧瓷窑炉。

  “窑建好后,预热,排除水分,五天后就点火烧窑了。第一窑就是摸索升温,探究还原火怎么烧。第一窑就是要烧出颜色,不知道成色点在哪儿,第一窑三分之一有颜色,但最后烧流了。第二窑比第一窑色正,三分之二有颜色,半截是紫的,不很红。我就睡不着了。第三窑,满窑红啊!颜色非常鲜丽,玫瑰紫、鸡血红都出来了,哎呀,终于‘解放’了。烧成制度第三窑就定了下来。第四窑色彩美呀!钧瓷从来没有见过那种颜色,震惊了。当时一件卖100多元,买钧瓷的也很高兴。”

  孔相卿激动的一夜未眠:钧瓷史上千年烧成难的问题破解啦!激动之余,孔相卿跑到当地的电视台,连续做了几天的广告:液化气窑炉让钧瓷“十窑九不成”成为历史了;有意者可找我免费咨询。

  孔相卿率先成功研制出液化气钧窑窑炉,是钧瓷史上革命性创造,钧瓷燃料、窑炉结构上的革新,大大提升了钧瓷的成品率和质地,为钧瓷大批量的产业化发展奠定了坚实的技术基础。孔相卿利用现代温度测量仪器,结合以往烧成记录,反复摸索,经过上千次试验,终于找到了“还原气氛”临界点,彻底改写了中国钧瓷烧成史上“十窑九不成”的古说。钧瓷烧成工艺的革命性创新,为孔家钧窑的产业化、大批量生产奠定了技术先决。一招抢先,“孔家钧窑”在当代中国钧瓷界快速崛起,成为当之无愧的当代钧瓷“窑首”。

  燃料、窑炉结构完成革新之后,孔相卿没有走得更远,开始运用现代科学技术大胆试验,转攻钧瓷釉色和成型、造型上的创新,引领当代中国钧瓷走上另一个历史高度。

  从“一法多器”到“一器多法”

  新中国成立后钧瓷恢复很长一段时期,钧瓷造型以仿制为主,以仿的像、仿的到位为上,很少创新;甚至到1990年代的市场化时期,钧瓷造型依然以传统的瓶瓶罐罐为主,主要烧制“梅瓶”、“玉壶春”、“观音瓶”等传统造型——尽管这些经典器型上多有变化。

  窑炉和烧成技术难题突破之后,孔相卿首先按照整理、完善、优化的思路,将不同年代的钧瓷造型进行比较分析,看哪个年代造型的某个部位更舒展大气、比例适当、线条匀称,然后在此基础上进行改造,使传统器型更符合现代人的审美需求。如孔相卿创制、后来在钧瓷界流行的匀瓶就是在梅瓶基础上改进的,瓶体是直筒型;如意瓶则是在观音瓶基础上改造的;“将军瓶”,是在肩部放一点;玉净瓶,肚靠上点,扩大瓶体面,以表现釉色。十多年来,孔相卿改造、嫁接、创新并在当代钧瓷界流行的造型就有数十种。

  由此,孔相卿自创一套新型的成型方法和理念。每每新招员工,孔相卿都要分开强化培训:

  首先,器型规整做起。改革以前生坯不旋底、只旋口的陋习,底口上下都要经刀,旋底旋口。这样一来就要改革旋坯方式,以前的台子不能要,而是很多种的平板。新员工进厂首先训练的就是正坯和定台子。以前神垕全镇的陶瓷艺人都没这样做,小孩子没进过瓷厂,拍一星期,勤换台子,都学会“打拍子”了,所有器型都可以旋,做工精细规整,这就完成了成型工的第一步,创造了一种新的成型方式。

  第二步就是“定台子正坯”。过去模具都是一面歪,干湿不同时、不严密,把形体都做歪了。定坯也就是正坯。

  第三,过去钧瓷作品瓶口大,进气量大,浆注进去气泡走了,梅瓶气泡都排到肩部,烧制中这里就容易出现缺陷,难以大量生产。而且,大肚小嘴器型,肩部容易塌坯,注浆上很难成。手拉坯尽管可以解决这一缺陷,但产量很低。于是孔相卿一改从口注浆的传统,把坯底切掉,从底注浆。这种看似简单的工艺调整,其实对钧瓷成型工艺却是走了大大的一步,推动了钧瓷的批量规模化生产。

  第四,每一个产品制定成型方法,以前所有产品就是一个制作方法,现在实行个性制作,不再受成型影响,有利于多品种生产小批量生产。每一个产品都是一种独特成品方法。孔相卿由此改革创立了一套完备的现代钧瓷制作工艺,一改既往长期沿用的工艺简单、手法单调、品种不多的日用瓷生产方法。孔相卿称之为从“一法多器”到“一器多法”、“以器定法”的成型工艺变革。

  “一器多法”一改过去钧瓷工艺含量低,口底、器型不规整,复杂及特种产品不能生产的缺陷,主张强化手工制作,努力提高工人的技术水平,培训工人学会定“台子”,要求在轮子上制作产品,以便对器物旋底、旋口,使器型口底规矩以及全身过刀,且根据产品的需要制作专用工具,并制定出了科学的成型方法,创立了手捏法、内置结构法、倒灌法、嵌入法、生坯灌釉法、二次规整法、烧成辅助法等一系列工艺手法来满足产品的设计要求,达到和满足了艺术瓷的生产要求。

  成型工艺的革新,推动孔相卿颠覆传统钧瓷瓶、罐、尊、炉等固有模式,大胆吸收其他瓷区的陶瓷造型理念,将人物、动物和现代陶艺造型理念和形式引入钧瓷作品中,并将青铜、玉器及现代雕塑元素嵌入,表达钧瓷美学理念。在雕塑设计上,孔相卿设计了“观音”、“关公”、“如来佛”、“弥勒佛”等人物像。“钟馗”、“寿星”的胡子是主体烧成后手工安上去的;“坐莲观音”的花瓣也是安上去的,非常写实——以前这些都是靠模具注浆制作,外形上显得不伦不类。工艺改进之后,孔相卿烧制的钧瓷毛主席站像、坐像,面部特征都很形象。“麒麟”、“神牛送宝”运用了新的成型手法,突破了传统手法和工艺。在异型器设计上,孔相卿还涉及制作了不少抽象异型器,如变形的骆驼和人物等。“伟人尊”、“国泰鼎”则是巧妙借鉴视角转换艺术和青铜造型艺术。

  “这些器型上的工艺改进还仅仅是初步的,还有很多尝试,大大拓宽钧瓷艺术表现范围。”孔相卿说,“这些雕塑造型的尝试,奠定了钧瓷其他工艺基础,使钧瓷艺术的表现范围更宽。”

  孔相卿钧瓷造型上的创新,从器皿到雕塑,从写实到抽象变形,把钧瓷的艺术思维无限拉开,丰富了钧瓷艺术表现形式。这些造型理念深刻地影响着一长段时期钧瓷器型艺术的发展态势。

  钧瓷色彩体系的构建

  在钧瓷史上,钧瓷釉色主要分为铁系青蓝釉、铜系红釉以及两者叠加交融所达成的五颜六色的艺术花釉。新中国成立后钧瓷恢复研制的很长时期里,钧瓷艺人一直在矢志不移地研制断烧的钧瓷铜红釉,而铁系青蓝釉长期靠钴呈色混蒙过关。

  1960年代中后期,随着外来陶瓷科技人员的介入和禹州钧官窑的发现,钧瓷的铜系红釉和铁系青蓝釉陆续研制成功。实际上,在计划公办瓷厂时代,钧瓷以红为尚,“钧瓷江河一片红”。

  孔相卿将父亲存留的钧瓷釉方及公办瓷厂时期较为稳定烧制的釉方重新整理、归类、分析:哪些材料对钧瓷某种釉色有助?哪些成分对钧瓷发色有何影响?那种元素产生哪些色系?烧成温度、湿度、气候、天气、季节、压力等对钧瓷成色及变化起哪些作用?孔相卿将注重因素分类组合,调制出许许多多的新釉方。20年来,孔相卿研制的“美人醉”、“桃花红”、“紫金斑”、“山水釉”、“孔雀尾”、“牡丹红”、“醉红釉”、“鸡血红”、“兔毫”、“拉丝”、“紫藤釉”、“星辰釉”、“彩霞斑”、“雪里红”、“春红春绿”、“月白釉”、“百笈碎”、“青红釉”、“霁蓝釉”、“翡翠红”、“石光釉”、“锦彩釉”、“铜系青蓝釉”,将过去红蓝单色调的钧瓷色彩幻化为真正五彩缤纷的“万色”钧世界。至今,孔相卿试制成功的钧瓷釉色达数百种,常用到钧瓷工艺的有60多种,如等,其中由可以细分很多釉色。

  孔相卿说:“一说钧瓷是窑变陶瓷,好像就只能靠天了,传统釉方一点都不敢动。其实绝不是这样,这不是科学精神!”

  象父亲孔铁山一样,孔相卿不迷信窑变神话,崇尚科学优化组合,反而钧瓷窑变的空间无限放大,使当代钧瓷色彩丰富度达到陶瓷史的巅峰,而且依然宽广……

  钧瓷真正成为世界上最具色彩覆盖性的代表性瓷种,站在世界陶瓷艺术的前沿!

  创烧“铜系青蓝釉”

  在孔相卿研制的诸种钧釉种,“铜系青蓝釉”被学术界誉为“钧釉技艺的划时代革命”。

  在中国陶瓷科技史上,钧窑烧制无疑是诸多陶瓷门类中最为复杂、最为神秘、最为纠结的门类,尤其钧釉调配、烧制在陶瓷门类中难度最为繁杂。所以,在钧瓷史上,钧窑工匠可能倾其一生沉浸于钧釉研制而无果,即使稍有所成却难以向后代传承。翻阅钧瓷史,钧瓷釉色之美并非直线或斜线抬升,而是跌宕起伏,了无定律。唐宋之盛,明清之衰败,即是明证。

  曲折波澜的钧瓷史,“官钧”铜红釉的成熟烧造不仅推动钧瓷历史登上一个陶瓷科技与艺术完美交融的巅峰;也在中国陶瓷史上异军突起,拉动中国陶瓷科技和艺术进入“高贵典雅”的审美高度,影响后世陶瓷美学的宽广性发展。

  孔相卿回忆说,2008年间他就率领其团队开始研制铜系青蓝釉,当年工艺技术已经趋于稳定。2010-2011年,随着釉烧技术成熟,开始烧制带有孔相卿手签底款的钧瓷作品,采用手工制作或拉坯成型工艺,器型主要有荷口梅瓶、丁口梅瓶、盘口梅瓶、蝉瓶、纸锤瓶、太白瓶、杯口太白瓶、弦纹瓶、罗汉碗、中原壶、光明壶、西施壶、玉柱瓶、天球瓶等,单件价位都在十万元左右,甫一上市就大获陶瓷艺术界青睐。

  铜系青蓝釉色彩饱和度高,视觉冲击力很强,给予人们一种安静、宁静、平静的精神愉悦感。由于窑变因素,铜系青蓝釉系列还能出现更多的青蓝釉色调,而且能出现不用点斑的自然红彩,这是铁系青蓝釉做不到的。铜系青蓝釉在松石蓝出现的同时还能呈现红彩,不像铁系只能靠人工点斑才能呈现红彩。除了红彩,铜系青蓝釉还可以出现丰富的机理;如金斑、石锈斑、雀眼、蘑菇斑等自然窑变斑纹。

  有陶瓷学者认为,铜系青蓝釉的成功研制,完成了钧窑史上继铜红釉之后的又一次釉质、釉色的历史性、革命性创新,开创钧窑科技新时代,甚至远远超越“官钧”开辟的钧瓷红釉技艺的陶瓷美学空间,历史意义非同凡响。

  孔相卿研制的钧窑铜系青蓝釉可出现松石蓝、孔雀蓝、孔雀绿、青绿釉和金绿等,远远比景德镇炉钧青绿釉色丰富。铜系青蓝釉与钧瓷史上的铁系青蓝釉、铜系红釉一样,都属于还原火烧制,也属于窑变分相乳光釉系列,烧成机理、窑炉结构、火焰气氛基本近似,只是呈色区间有所差异。

  铜系蓝釉与铁系蓝釉的釉色,在艺术效果上也存在很大差异。铁系蓝釉发灰、发蓝、发白。铜系青蓝釉色则发蓝、发绿、色彩更艳。属于蓝绿调,可以分为松石蓝和金绿两种。钧瓷由铁系蓝釉到带红斑,到铜红釉,釉色显得越来越宽广了,演变到铜系青蓝釉,釉色色彩更加丰富多彩。开辟了钧窑釉色的一次革命,开创了钧瓷史上的一个崭新时代。

  有学者认为,钧瓷铜系青蓝釉的革命性研制,无疑将钧窑文明引入继“官钧”之后的另一个巅峰时代,孔相卿在钧瓷史的划时代意义非同凡响。

  钧瓷界的“黄埔军校”

  1992年成立孔家钧窑有限公司,孔相卿立志要把孔家钧窑打造成当代钧瓷界“最好的窑口”,他专程托人拜托当代书法名家启功先生题词:莫道世上黄金贵,不如孔家一把泥。在不知情的外人看来,孔相卿“嚣张”得有点不知天高地厚。

  在孔家钧窑生产的钧瓷底部、宣传册及广告牌上,都印有一个“孔”字标志,简洁有力的“孔”字头部,似一个跃跃欲试的龙头。这个“孔”字是孔相卿亲自设计的。

  “龙是中国的图腾,打上龙头孔字印章,不仅代表孔家的形象,代表着窑口对用户的一种尊重承诺,同时更寓意这一个深刻的含义,那就是时刻激励自己要做成钧瓷行业的龙头老大。”孔相卿说,“所谓龙头老大,不仅指窑口创造的经济效益要高,更重要的是,在创新工艺、普惠乡里方面做的更好。

  在从传统作坊走向现代企业的当代中国钧瓷界,孔相卿是第一个建起规模气派、分工精细的厂区,第一个大批量“招聘”的方式招收学徒,第一个建造液化气钧瓷窑炉,第一个在大街小巷为钧瓷树起广告牌……这些如今看起来司空见惯的举动,实际上对当代中国钧瓷史产生无与伦比的深刻影响。

  建窑初期,孔相卿按照成型、施釉、烧成、销售等工序建起符合现代企业理念的厂区,并一次性招收30名学徒,而且必须高中以上学历。当时引起不少人咂舌:烧钧瓷还需要那么大地方?还需要这么多人?

  而且更奇怪的是,孔相卿招人明确表述:不招老熟练工,仅招年轻的“生手”高中毕业生。

  “按照常理,烧制钧瓷用工要用熟练的老工人。我反其道行之。建国后恢复钧瓷几十年,钧瓷造型粗笨简陋,釉色简单,烧成靠天,工艺滞后,老师傅都把这些落后的工艺奉为‘绝技’不可更改。”孔相卿后来解释说,“那样我还不又回到过去钧瓷粗糙笨拙的老路上去了?”

  对于新招收30个新员工,孔相卿不急于安排其进入一线生产,而是按照工序分配岗位,因人施教,进行三个月的培训。造型工序、手拉坯成型和手捏成型需要艺人的天赋和勤奋,而注浆成型只需要按规范操作即可,于是仅仅成型工序就细分为器皿成型,人物、动物成型,特殊工艺成型,修坯与镶接等,还包括作品口底过刀、对接、全身抛光打磨等工艺流程。严密的分工,从根本上改变了传统钧瓷有型无工的症结,导致钧瓷工艺史上的一次深刻革命,对当代钧瓷烧制影响巨大。

  孔相卿的工艺革新不仅包括成型工艺,还包括原料选择加工,窑炉结构,窑厂布局,釉料配制、施釉工艺及烧成工艺等一整套系统化、规范化的钧瓷烧制工艺流程标准。孔家钧窑烧制钧瓷的工艺精细度快速成长为当代钧瓷界典范,引领钧瓷行业先潮。

  “1990年代以来,孔家钧窑的熟练工成为钧瓷界各大窑口觊觎的对象,至今已经掀起不下十次‘人才挖掘战’。甚至于新入孔家钧窑的员工刚刚上手,就有窑口高薪撬走。”孔相卿无奈地说,“孔家钧窑俨然成为当代中国钧瓷界的‘黄埔军校’,有的是我们自己培养的员工自主创业,自创窑口;有的成为其他窑口的技术骨干,散布于当代钧瓷界的角角落落,最为活跃。

  传统的根子,现代的芽

  在钧瓷科技史上,无论窑炉结构、烧成制度还是成型工艺,孔相卿以“革命家”的面目出现,但是孔相卿却绝不是历史的“背叛者”,二是传统的继承者和发展者,换而言之,孔相卿在现代的的钧瓷外形中深刻地嵌入“传统的种子”,发芽、开花、结果……

  孔相卿常向访者辨析钧瓷“固本”、“创新”之辨证关系:坚持钧瓷工艺创新,必须以中华上下五千年的深厚传统文化为根,以钧瓷“还原焰窑变”为本的,“继承性”创新;脱离或背离了这个根本,是没有任何前途的。

  自从烧成工艺技术完善之后,孔相卿着意在钧品造型设计工艺上狠下功夫,深度研究古钧瓷片,汲取传统技艺精华,创作出反映民族艺术文化、钧窑传世特色的现代钧瓷作品。

  在钧瓷造型的革新实践中,孔相卿率领孔家钧窑不断向钧品造型工艺注入传统文化内涵。2000年以后,“孔家钧窑”着意于钧瓷作品在传统文化内涵里发掘,先后推出“礼器”系列、“民俗”系列两大类诸多代表性钧瓷作品。

  “礼器”系列尤为借重青铜器文化,“国泰鼎”、“伟人尊”、“丰尊”、“四海升平”等礼器作品,当为孔家钧瓷深汲传统青铜文化内涵的扛鼎之作。孔相卿在其创作的钧瓷造型作品中特别钟意蕴含中华五千年文化传统的青铜器形象。在孔相卿的艺术观里,钧瓷艺术深植于厚重、博大历史传统的中原文化,造型端庄、古朴、大气,与南方瓷种秀美、飘逸的风格迥然不同。钧瓷是最为深受青铜器影响的瓷种。至今孔相卿对自己最为满意的作品如“国泰鼎”、“丰尊”、“兆龙鼎”、“和平宝鼎”、“四海升平”等,无不是在对青铜器造型借重的基础上,运用浮雕、圆雕等多种手法,透彻地表达其创作理念。而且孔相卿还尤为着意纳用龙、凤、瑞兽等中华传统的艺术素材,装饰其作品,尽管饰件繁多,却毫不显烦琐。翻阅孔相卿的钧瓷作品,既有青铜器的厚重深沉,又自然流畅灵动,传统与现代艺术总是完美地凝结在一起。

  与青铜器文化不同,节庆文化与生肖文化至今仍鲜活地留存于当下中国民众的日常生活之中,是连绵数千年的民俗传统,其中深刻地凝聚着中国民族的精神力量。2005年前后,“孔家钧窑”发掘民俗文化内涵,把握时代精神,与钧瓷独有的釉色、胎质相结合,创作出造型别致、工艺精美、蕴涵着美好祝福的属相、节庆作品。

  自2005年春节推出“吉祥如意”起,“孔家钧窑”接连推出了“旺运来”、“祝福2007”等生肖贺岁作品和“富贵中秋”、“月盈中秋”等节庆作品,引发了当代钧瓷艺术市场上一股浓郁的传统文化浪潮。

  2008年是农历戊子年,十二生肖中排行最大的属相——鼠隆重登场,“孔家钧窑”一举推出了“鼠来宝”、“好事成双”、“全家福”等三件鼠年生肖钧瓷作品。十二生肖纪年法是我国独具特色的民俗文化,而钧瓷亦是中国传统陶瓷文化最具代表性的一部分。传统文化与钧瓷造型艺术完美结合制作的钧瓷生肖、节庆作品,形成节令性的钧瓷文化消费市场,极大地丰富了传统钧瓷以瓶瓶罐罐为主的造型艺术。

  孔相卿的钧器造型还善用民间美术中的吉祥物为装饰,同时掌握了现代艺术抽象的节奏感与韵律感。其创作的“祝福中国”系列作品,造型古典、端庄、大气,饰件繁多却毫不烦琐,线条自然流畅又饱含张力;釉色丰富多变,或鲜艳洒脱、对比分明,或五彩渗化、玉润晶莹,或长天一色、纯净温婉,或流淌变幻、动感十足;工艺精益求精,使造型与釉色相互映衬、臻于完美。

  颇具现代陶艺大师气派的孔相卿,其钧瓷作品的表现形式借用传统吉祥符号,结合简洁、明快的现代艺术风格,使传统中国文化与现代艺术契合地熔接在一起,带给观者新奇而亲切的艺术感受。

  开创“国礼”模式

  2008年2月1日,“走进联合国•中国推广日”新闻发布会在北京举行,宣布将于4月25日在美国纽约联合国总部举办“2008联合国之春文化节”,旨在让世界了解中国、让中国走向世界。

  2月26日,联合国总工会中国区陈波秘书长率队到神垕孔相卿主理的孔家钧窑“踩点”,深为古朴典雅、千变万化的钧瓷神韵所震撼,最终期望能以大气雍容的“四海升平”作为“国礼”赠送联合国。时任许昌市委书记毛万春闻讯后兴奋异常,4月17日,毛万春牵头组成许昌市代表团应联合国总工会的邀请,携“四海升平”乘机越洋飞赴美国纽约联合国总部和一些美国城市考察访问。

  4月25日上午,联合国常务副秘书长阿莎•罗斯•米基罗博士会见毛万春、孔红生一行,为许昌在传承中国优秀文化方面所做出的贡献感到由衷的敬佩,并对许昌客人为联合国带来的钧瓷礼品感到无比荣幸和自豪。孔相卿三弟孔红生以孔家钧窑董事长的名义的名分踏上由“2008联合国之春文化节”组委会专门举办的钧瓷论坛讲台上,向各国外交使节、联合国官员和工作人员讲述钧瓷的“神奇妙绝”,并将孔相卿设计烧制的“四海升平”以“国礼”赠送联合国总部永久性珍藏。

  其实早在2005年,孔相卿即萌生“四海升平”的构思,其造型上部为球型,下部为圆柱型,一曲一直,一张一弛,在对比中营造出简洁、舒展的线条美与节奏感。上部球体有四条矫健的龙形耳饰,分饰两个活环,平添活泼、灵动的气息。耳饰之间是中国传统吉祥物青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”浮雕。下部圆柱表面装饰有福山寿海图案,波涛翻卷的海浪与挺立的岩石,与上部象征着“东西南北”四个方位的“四灵”一起,共同构成作品“四海升平”的寓意。“四海升平”典出于唐代“大唐封禅颂”:“四海升平,八方宁靖”。“四海升平”中的传统祥瑞符号,“龙”代表繁荣、昌盛、富强;“福山寿海”象征和平与安宁,蕴涵着世界和平发展、多元共存的寓意,描绘出中国人心中人与人、人与社会和谐共处的太平盛世。“四灵”又称“四象”,由青龙、白虎、朱雀、玄武组成,四种融合诸多动物特征的吉祥物代表“四方”之外,还体现出中国传统文化兼收并蓄的包容特质。“四海升平”造型运用了雕塑、浮雕、活环等多种装饰形式,但不乏整体造型美感,器型上对大与小、立体与平面、动与静关系的巧妙处理,使得整个造型雍容大气,透过造型语言生发出浓郁的“和谐”思想,正好契合2008年联合国工作日“融合全球文化、推动世界和谐”之宗旨,在孔相卿的大师工作室“储存”两年多的因缘际会之后,成为“国礼”,代表中国荣登联合国圣坛,都与孔家老三红生多年积攒下丰厚的人脉资源及高超的“通关”技术有关。

  实际上,孔相卿设计制作的钧瓷作品成为国礼,“四海升平”不是第一个,也不是最后一个。从2006年第三届到2012年第九届中国—东盟博览会,孔相卿设计烧制的“丰尊”、“海晏鼎”、“象天鼎”、“珠联璧合”、“共赢尊”、“坤元鼎”已连续7届蝉联中国—东盟博览会“国礼”,赠送给与会的外国首脑和要员。

  孔相卿设计制作的历届“国礼”全部以青铜器为造型基础。在他看来,经典古书记载,大禹制九鼎以定九州,禹州是上古时禹部落的重要活动区域,钧瓷因钧官窑建在大禹之子夏启大享诸侯的“古钧台”附近而闻名。鼎作为国之重器,象征稳定、安宁与和平,代表发展、昌盛、繁荣。以鼎为基本器型,是厚重、浑朴、大气的中原文化向东盟十国的致敬。在中华民族古老文明的历史长河中,“鼎”有着丰厚的文化内涵和象征意义。在中国古代社会,鼎被视为传国重器,是国家和权力的象征。鼎有三足圆鼎,也有四足方鼎。最早的鼎是黏土烧制的陶鼎,后来才出现青铜铸造的铜鼎。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下,以象征九州,并在上面镌刻魑魅魍魉的图形,让人们警惕,防止被其伤害,想来“一言九鼎”一词与这一传说有着密切联系。自从有了禹铸九鼎的传说,鼎就从一般的炊器发展为传国重器。国灭则鼎迁,为此“鼎”字被赋予了“显赫”、“尊贵”、“盛大”等引申寓意。

  孔相卿觉得,青铜器时代是中国文化的源头,现代钧瓷作品造型应更多以青铜器为造型母本,吸收其它工艺美术品种的艺术形式、工艺手法进行总结、取舍、融合、再创新,创作出反映时代精神的当代钧瓷艺术珍品。

  “国礼”制作寓意切须围绕主题创作,命题作文难做,既要契合题目,又需跳出框框,提炼出更具深远和普遍性的意义概念;作为艺术品,当须抽离具体语境,留存独立审美空间,无不挑战着创作者的艺术素质、知识储备、创新能力等。作为“国礼”,一方面要体现艺术上的独创性和前沿性,能够代表本行业最高制作水准;更重要的是,应该代表独具特色的中国民族文化。而孔相卿设计烧制的钧器能够屡屡过关斩将被选为“国礼”,足见其陶艺天分与传统中国文化融会贯通之强力。

  孔相卿说,屡屡烧造“国礼”,打出了当代中国钧瓷品牌的知名度当在其次,主要是在创作过程中通过对钧瓷造型艺术与传统文化、重大政经“事件”的艺术化、商业化运作的完满,大大提升了“孔家钧窑”创作、生产、营销、管理团队素质和能力。

  更深层次的是,“国礼”烧造不仅打造出孔相卿及其主理的孔家钧窑卓越的品牌影响力,而且为中国陶瓷艺术界开创出一种独特的、具有现代性意涵的商业运作模式:被选作“国礼”之后,由于钧瓷器物上嵌入具扩大性的政治、文化、经济“知名度”或“权威性”,同类单件钧器往往以高于同类钧器十倍、百倍乃至上千倍的价格被市场疯抢,获取巨额经济附加值。

  如今,“国礼”模式不仅盛行于当代钧瓷界,而且蔓延到整个中国当代陶瓷艺术界,成为一种传统手工艺现代性转型的典范。

  风行一时“中原壶”

  2011年9月,现任河南省委书记卢展工委托许昌市委书记李亚,向孔相卿转赠一套景德镇一家作坊烧制的名为“七碗新茶”的茶具,这套茶具由一壶一注一盏和七只小杯组成,以唐代诗人卢仝的《七碗茶》歌而命名。李亚交代孔相卿,卢书记希望他从中受到启示,进一步探索钧瓷发展的新路径。

  入豫主政以降,卢展工很是重视中原文化产业的提升,尤对名列“宋代五大名窑”的钧瓷情有独钟,多番前往神垕瓷区考察。反复把摸省委书记赠送的景德镇瓷壶,孔相卿也陷入了沉思:作为传统技艺,钧瓷本源于民间,就是百姓的生活用瓷;后来为宫廷和官家中意,抬升为贵族化的实用器,及至陈设艺术品,钧瓷实用功能渐趋弱化。新中国恢复钧瓷研制以来几十年,钧瓷一直在产业化、大众化、生活化和艺术化之间徘徊,犹豫不定,钧瓷壶会否是高档实用艺术瓷的一个突破?

  与紫砂等陶器茶具相比,钧瓷制作高档茶具遭遇到最大瓶颈就是工艺技术难题。其一,如陶器紫砂,不施釉,烧成温度低,烧制过程中的收缩率低,不容易变形。紫砂烧制过程中的收缩率是7%,钧瓷的收缩率是14%,正好比紫砂高1倍;紫砂变1毫米,钧瓷就要变2毫米。其二,烧制陶器需要的温度低,陶器有支撑性,不软化;而烧制瓷器需要的温度高,高温软化后瓷器支撑性差,容易变形。其三,瓷器在高温下表面是呈黏性状态,陶器处于原来的状态。花盆等陶器可以摞起来烧,而瓷器谁都不敢挨着谁,挨着就黏在一块了。瓷器的材质和工艺限制了瓷器不能像陶器那样做得很精致。

  在随后的数月里,孔相卿屡经试验,终于解决钧瓷瓷器烧制收缩率大、高温软化易变形、不易规整的难题,制作出口盖严密可与陶器相媲美的茶具系列:其一,过去由于变形问题,瓷壶的壶盖与壶身通常有较大间隙,所谓盖不严,孔相卿研制的钧瓷壶与紫砂盖得一样严。其二,过去由于材料的因素,瓷壶抗热震性差,也就是抗热冷的冲击力差。南方瓷器为硅质瓷,泥釉同源,所以相对好一些。钧瓷泥釉不同源,泥和釉的膨胀系数不一样,在热冷交替的状态下,容易碎裂。孔相卿们通过寻找泥和釉最接近的膨胀系数,这一难题迎刃而解。

  “时至今日,对于我们来说,烧制钧瓷壶或钧瓷差距,已经不缺工艺技术,更不缺历史,不缺文化,不缺环境,我和我的团队会按照国际饮用器的标准,继续完善提升“中原壶”这一概念,以中原壶为载体,宣传好、发扬好我们中原文化,为中原经济区的建设作出贡献。孔相卿说,“尤其是近几年来,中原地区茶叶生产、饮茶风习如火如荼,我们怎么不可以中原瓷成功研制为突破口,将钧瓷壶发展成与紫砂比肩的大文化产业?

  工艺技术难题解决后,孔相卿进而将中原地区的民俗文化等元素都融入设计中,烧制出一批具有中原特点的茶具:有以泡茶壶、注壶、茶叶罐和茶杯组成的三器六杯的“吉祥式”茶具;还有结合古人燃香休闲方式、创制出的一套“茶斋七品”,包含泡茶壶、注壶、茶叶罐、茶筛、熏炉、花瓶及茶杯;还有把中原吉祥文化设计在壶中,制作出的圆满壶、招财壶、中原壶、光明壶、平安壶、寿桃壶等几十个品种,甫一上市即备受市场好评。

  在诸多新近研制的钧瓷壶中,孔相卿着意打造一种后来被其及学术界称之为“中原壶”茶具制式。孔相卿给“中原壶”下了这样一个定义:以博大精深的中原文化为深厚内涵,以天圆地方、端庄大气的制式为形式依托,以丰富多彩的釉色为鲜明特征,具有中原特色的钧壶系列作品。它将中原文化的深刻内涵、钧瓷色彩的丰富变化、拉旋切刻的精美技艺、火温控制的独门绝技,巧妙而完美地融合在了一起,堪称精美。

  “中原壶”整个壶型为方圆结合,壶口为圆,壶底为方;壶内为圆,壶外为方,巧妙结合了中原文化中包容与开放的理念,有天圆地方,四方汇中原之意。截止目前,孔相卿研制的钧瓷壶制式和色彩有数十种,而且还在深度创新。紫砂壶的茶具,只是一把茶壶。孔相卿结合中原文化的民俗特点,把茶杯加进去,设计出了多种组合:一壶两杯叫鸳鸯式,一壶三杯叫三元式,有茶壶、茶杯、茶注、茶罐和香炉的叫五福式,一壶七杯的叫七星式,三器六杯叫“吉祥式”,以及茶壶、茶杯、茶注、茶罐、香炉、花瓶和茶筛等“香茶美壶一枝花”齐全的称之为“茶斋七品”。制式确定之后,孔相卿意欲进一步补充完善发展;制式的确定便于推广,并形成中原壶的文化特点。

  钧瓷与其他瓷种最大的区别是釉色,色彩幻化,自然天成。多年来,孔相卿醉心于钧瓷釉色的研制,相继开发出多个如桃花红、美人醉、松石蓝、石光釉等稀有品种。这些釉种在“中原壶”上得到充分展现,巧妙演绎了钧瓷艺术“入窑一色天,出窑万彩霞”的色彩奇观。

  “在钧瓷壶的色彩方面,钧瓷有多少种色彩,我的钧瓷壶就会有多少种色彩。”孔相卿很得意于自己产品结构的实用性转型,“在我们发展的早期,是‘哪儿痒我们挠哪儿’,跟着市场走;现在是我们‘挠哪儿,哪儿痒’,引领市场跟着我们走!”

  钧瓷美学学者谢玉好最为痴醉于中原壶所呈现的陶瓷美学内含。“观之,线条疏朗,庄重大气;抚之,平滑舒适,温润如玉。将壶盖置于壶身,丝丝入扣,看不到任何空隙。把水注入壶中,捏住壶盖上边的透气孔向下倒,竟能做到滴水不漏。”他惊奇于中原壶的形色之美,“孔相卿研制的钧壶汲取了南壶(尤其是紫砂壶)制作之精髓,造型别致,情趣盎然,釉色丰富,幻化多彩,制作精良,实用把玩皆佳,是钧瓷创作的又一突破。无论是在造型还是在釉色上,中原壶都紧密结合北方中国人的审美情趣和品茶习惯,形成独特的北派特色和风格。在宜兴紫砂一统制壶天下的情况下,钧壶的诞生可以说是对整个中国陶瓷壶业发展的另一种解读,是当代制壶业的又一朵奇葩。”

  “我现在做壶,是在提升钧瓷艺术美的基础上,回归钧瓷的实用性,目的是愉悦心情,装点生活。也就是说,不但要美,而且要有实用性。我们设置一个场景,生活中有了烦恼,我们进入一个幽雅的环境,一杯好茶,一套好茶具,一盏香炉燃一支檀香,一尊梅瓶插一枝花,所有烦恼也许就会暂时忘却。”孔相卿说,“从艺术欣赏的角度说,我们的壶色彩比紫砂要丰富得多,紫砂有朱泥和缎泥两种,我们的色彩则有静、有闹、有跳、有稳,这一切元素支撑了我们的信心,我们相信中原壶会成为中国茶具新的代表。”

  钧瓷研究者李争鸣认为,随着钧瓷工艺技术的全面进步,中原壶走向市场的脚步必将加快,必将成为当代钧瓷产业发展的领跑者,成为中原文化新的重要组成部分,成为中国茶文化一张亮丽的名片。

  有学者认为,“中原壶”的诞生,将是中国钧瓷发展史上的一个里程碑,不仅有望在制壶产业方面形成与紫砂壶比翼齐飞的新格局,让人们看到了钧瓷产业发展的新曙光;更有学者预言,“中原壶”是中原茶文化的开天之作,将成为以钧瓷、汝瓷、官瓷、紫金瓷、绞胎瓷等为代表的中原历史名瓷发展史上的一个新起点。

  传统产业链的扩张

  2012年3月,河南省会郑州郑东新区,金水东路与黄河路交界处,孔相卿投资2000多万元装建第一个“孔家钧窑”直营店盛大开业。

  “2000年,我们曾到省会郑州纬三路租店卖钧瓷,后来由于本土生产销售顾及不上,2004年全员撤回,禹州意外市场交付加盟店经营;但后来发现,加盟店有不少制假售假现象。2010年,孔家钧窑本地市场稳固之后,我们向省会郑州再出发,主要是使‘孔’字号钧瓷直接面对市场。”孔相卿说,“孔家钧窑走的是艺术瓷的路子,我很想搭便现成推广网络和渠道,可是中国工艺美术品没有很榜样的模式。如果这种模式成功,要在省会城市全部推广我们直营店,在省会城市直接面对外面的经销商和收藏者。”

  孔相卿一向就具有清醒的市场意识。

  1993年,孔相卿的液化汽窑炉烧制钧瓷试验成功后,率先发掘、规范了钧瓷的烧成制作工艺,经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法,论证釉色形成的理论依据,创立了当代钧瓷烧成制作的工艺方法,改变了解放以来钧瓷制作粗糙、拙劣的局面;同时运用科学的方法反复探索烧成规律,经过数百次实践,找到了制约钧瓷烧成的瓶颈问题——钧瓷还原气氛“升温曲线”操控原则,从此,改写了钧瓷烧成“十窑九不成”的历史,真正烧制出了宋钧的艺术美学成就。

  “那几年,我孔家钧窑每月烧制100多窑钧瓷,我一个窑口的产量占到整个钧瓷界产量的8成以上。”孔相卿说,“尽管这几年新窑口突增,但我每月还要烧30多窑钧瓷。”

  孔相卿主理的孔家钧窑真正成为钧瓷界的“龙头老大”了。

  1990年代中后期,钧瓷工艺技术的烧成障碍破解之后,孔相卿一直紧贴市场打造自己的产品结构。生产稳定之后,快速转身,贴身走向市场。

  在新中国成立后钧瓷恢复时期,可能也是由于印刷条件所限,公办瓷厂甚至后来的民办钧窑印制的宣传册子主要是文字介绍。1994年,孔相卿第一次设计印制折页式宣传册,第一次把钧瓷画面印上去,一下子轰动钧瓷界。接着孔相卿又出了一本《孔家钧窑钧瓷珍品录(第一册)》。当后来窑口纷纷模仿制作画册时候,而且甚至有窑口按照孔家画册上的器物仿烧,孔相卿就再也不做画册了。不过在整个1990年代,所有的钧瓷窑口都是仿照的那个印册底版。

  1998年元宵节前夕,神垕镇工商所觉得镇上电线杠的广告很乱,看孔家能否统一做做。孔相卿灵机一动,以方型红铁皮,加上黄字,一路把孔家钧瓷的广告牌沿着路边的电线杆,从牌坊一直到到孔家钧窑厂门口。

  “这一下,整个神垕都震撼了!一街红啊,全镇人都还以为是挂灯笼,欢迎元宵节呢。”孔相卿至今还掩抑不住当时的兴奋,“这是钧瓷界第一次大规模化的广告,随后就引起钧瓷界窑口‘广告大战’。钧瓷窑口以前都没这方面的意识,我做什么都被人跟着学。”

  1998年,孔相卿又在钧瓷界制作了第一个钧瓷广告牌。“就立在神垕古镇牌坊不远处。最初是买了一个两个大铁门,7mX4m,原来想够大了。焊接后用吊车安装上去的,感觉很小。”孔相卿回忆说,“那是专门让郑州的一家广告公司喷绘的,喷绘的花瓶很像真的。当时不少人说这个花瓶画的真像。那时候喷绘技术才刚刚露头。”一直到第二年,钧瓷窑口才出现第二个广告牌。

  1999年5月,禹州市神垕镇孔家钧窑有限公司销售分公司,这是钧瓷界窑口第一家把钧瓷销售独立出来,并且还注册了专业钧瓷销售公司。

  2002年,为新中国钧瓷恢复研制立下汗马功劳的国营瓷厂濒临倒闭,地方政府酝酿对其彻底改制。

  孔相卿说:“多年积累,国营瓷厂外债2000多万,当时国营瓷厂占地80亩,按60万一亩估价,地皮估价300多万,资产估计总共也就500多万元。资不抵债,卖不敢卖。”

  地方政府找到孔相卿,最后孔家钧窑以租赁形式改制国营瓷厂:承包20年,一年50万元租金,20年下来就是1000万元租金。

  孔相卿担心改制不彻底,后来因为承包金大于承包资产原值,地方政府在深化改革的大政策背景下,为国营瓷厂办理第一张“土地证”。

  孔相卿开始大刀阔斧地干了起来!

  2002年3月,以生产出口日用瓷的禹州市孔家窑陶瓷有限公司注册成立,加上对国营瓷厂破败的厂房改造,孔相卿总投资2000多万元。

  “我的投资比过去国营瓷厂过去50年的投资都大,就是生地投资也没这么大。”孔相卿说,“我就是基于对国营瓷厂的老感情,不忍心看到它破败,不忍心它消逝。”

  不过,从当年起,孔相卿的“孔家窑陶瓷有限公司”除了每年缴纳50万元租金之外,每年还向国家缴税100多万元,2011年已经缴税近300万元。

  孔相卿说,进军出口炻瓷后他扭转了这个领域很多的“坏毛病”:

  ——拖欠工资问题。以前那些炻瓷厂常常拖欠员工工资就是,随意性大。孔相卿开厂就宣布:每月5号开工资。起初工人还真不相信,一到开工资,正在干活,扔下活儿就去开工资,财务室的门都被挤坏了。

  “有一次,开工资头一天,神垕当地银行却没钱,也刚好我不在家。几个女工在那里哭,第二天一早,我专门从县城取钱,送回去发工资。”孔相卿说,“都快一年了工人还没转变观念。后来用工不紧张时候,一些出口炻瓷厂还是拖欠工资;但用工紧张时候,都到孔家窑来。”

  ——瓷厂拖欠材料款问题。以前,炻瓷厂的材料款能拖就拖,搞得瓷厂和供应商谁也不相信谁,瓷厂也拉不到好材料。孔相卿入行后要求:每月固定时间,通知供应商到厂结材料款。

  孔相卿说:“以前公办瓷厂总是欠钱,送礼才给结账。我这样做,很多材料供应单位最初也不相信,卸掉材料就要钱。‘孔家’坚持几年‘卸料给钱’后,材料供应单位都说‘孔家’信誉好,不拖欠款”。

  ——质量问题。在孔相卿进入炻瓷烧造前,客户一来就紧盯包装车间,因为厂方给产品定级,总是偷偷摸摸把低级定成高级、把低级包到高级里。客户不得不整天派人监督包装,怕装混了。孔相卿规定:绝不掺假!从而赢得了客户的信赖,客户再也不派人盯防,再也担心掺假了。

  2002年,孔相卿主理的孔家钧窑获得首批“河南名牌”称号,2006年获得“河南省著名商标”和“河南省守合同重信用企业”,2007年被授予“河南名牌工艺美术品”,2007年被河南省文化厅授予“河南省文化产业示范基地”,2008年获得“河南省十佳民营文化企业”称号。

  为了打造个人钧瓷品牌,孔相卿从一开就注重自己钧瓷产品的款识和包装。钧瓷界及研究者都认为,孔家钧窑的钧瓷价格体系最为合理,其底款、包装最契合市场规律。孔相卿说,在2000年之前,孔家钧窑的钧瓷产品底款或者黑颜料印上“孔家钧窑”,或者印刻上去“孔家钧窑”款。另外,孔家钧瓷底款还有“孔家窑”款、“孔窑”款、龙头商标“孔”字款、双喜“孔”字底款、万字“孔”底款。其中2000年开始注册龙头“孔”字商标后,一些产品(主要是花瓶)开始打龙头“孔”字底款。主要在花瓶上;但也不是全部都是打这个款。根据器型打款。“孔窑”底款主要打在茶具上,由于茶具底太小,是从2011年开始的。

  2006年,孔相卿入选第五届中国工艺美术大师之后,为响应收藏界的要求,孔相卿从2007年起开始打“孔相卿”个人印章底款,其中有三四种印章款;同时开始“孔相卿”手签底款,都是烧前打上去的底款。孔相卿的手签款都是有时间的,连“月”、“季”都有了。

  孔相卿向笔者透露了其品牌产品和作品的市场理念:

  其一,属于孔家钧瓷品牌的,如国礼系列、、大型博物馆收藏系列,根据市场情况有调整上浮,但只涨不降。“之所以只涨不降,一是生产成本在涨,物价水平在涨;主要还是要给收藏者一个增值信息。”孔相卿说,“一定保证质量,不降低品质。如果市场销售不好,停产也不降价。宁肯下架不降价!”

  其二,手签“孔相卿”底款的个人钧瓷作品,原则是不低于八万元,上不封顶,根据市场接受程度逐渐涨价。但对于铁杆“粉丝”,8万元以上的可下浮20%;8万元以下的不下浮。不过,孔相卿透露,手签“孔相卿”底款的个人作品,在孔家钧窑所有钧瓷产品系列中,无论造型设计和釉色使用,总是“第一批”前沿性的;一旦转入大生产,就是孔家钧窑品牌,而不会再出现“国大师”作品,不再签字了。

  “‘国大师’作品永远是前沿的。‘国大师’作品有年月日。大生产仅只是‘国大师’作品的某一种。”孔相卿说,“每年我都有几十种‘国大师’作品。有的我喜欢的我就推向市场,有的适合市场的有选择的时候推向大生产。2007年以来,‘国大师’作品每年都随着技术创新、工艺突破,每年都有变化。我个人作品风格永远是工艺技术最前沿。我自己设计制作的作品,底款有手写的,也有印章的。”

  实际上,自2003年涉身钧瓷之外的炻瓷业,孔相卿已经超越了一般的钧瓷匠师,以钧瓷为品牌影响力,四处出击,为钧瓷文化产业的扩张而不断寻找新的契机。

  2006年那一年,在国营瓷厂原来紧靠神垕镇区最繁华的解放路,孔相卿又筹资数千万元建成神垕瓷区第一家最高档酒店宾馆——孔家钧窑中州商务酒店。孔相卿的钧瓷产业开始想酒店业拓展,成为钧瓷界的一面旗帜。

  2008年,一个偶然的机遇,孔相卿投资300万元左右,征得禹州县城城区一块20多亩熟地,先是建厂烧造钧瓷。后来随着城市中心扩张,钧窑厂外搬。孔相卿干脆原地搞起房地产,不仅赚的盆满钵满,还为孔家钧窑保留了在禹州县城最气派、最大规模、最高档的孔家钧窑钧瓷艺术馆,为后来孔家钧窑向神垕瓷区之外的延伸、扩张打下牢靠根基。

  由此,孔相卿几番精准出击,渐渐将孔家钧窑打造成为一个最具现代产业气质、地域传统文化风貌的的现代钧瓷产业帝国。

  把钧瓷做成“文化”

  2012年春节刚过,河南禹州市北郊,郑平公路与许禹会路交叉口东北地段的颖北大道边,孔相卿主理的孔家钧窑投资1.5亿、占地140余亩的“中国钧瓷文化苑”正式投工兴建。

  “中国钧瓷文化苑”分为钧瓷文化展览交流区、钧陶瓷生产科研孵化基地、钧瓷贸易区、多功能综合服务区四个园区,旨在打造一个国际性的钧瓷科研孵化、文化交流、艺术展示贸易平台。

  孔相卿说,这是孔家钧窑从生产制作到市场拓展,从经济钧瓷转型到文化钧瓷的一个重要转折点或象征性标志。

  据了解,规模浩大的“中国钧瓷文化苑”建设项目,涵盖了钧瓷文化游览、钧陶瓷生产科研、钧瓷贸易、多功能综合服务等内容,其中钧瓷文化游览区包括:钧瓷文化广场、中国天成阁、历代钧瓷窑炉展示、钧瓷碑林等,把钧瓷文化贯穿于开发建设、管理服务、营销宣传的各个环节,向人们展示钧瓷文化的丰富内容。钧瓷文化展览交流区是以钧瓷文化为主要内容的区内主题园区。钧陶瓷生产科研孵化基地,为年产 20 万件以钧瓷为主的含汝瓷、官瓷和禹州古代濒于失传的名瓷——扒村瓷三个瓷系的科研开发、传承性生产保护基地。钧瓷贸易区将成为钧瓷贸易市场。多功能综合服务区集文化演绎、休闲服务、饮食、商务为一体的生活服务区。钧瓷文化苑的建设,是一个艺术创造的过程,除了它规模宏大、气宇昂然、高贵典雅外,每一处都是经专家精雕细琢的艺术之作,含盖了殿堂、楼阁、亭台、轩斋、廊庑等各种园林精品建筑。既吸取了历代宫殿式的建筑优点,又在平面配置、外观造型、群体组合诸方面突破宫式的束缚,广征博采,形式多样,形成了环环相套、层层进深、丰富多彩、自然和谐的整体美。最终形成集科研开发、生产、实验、贸易及鉴赏观光等多功能为一体的中国钧瓷第一文化苑。

  在钧瓷文化苑里,建造的标志性钧瓷建筑有中国钧瓷馆、柏灵庙景区、历代钧瓷窑炉展示区。

  占地面积 15 亩、建筑面积 26208 平方米、命名为“天成阁”的中国钧瓷馆将是钧瓷文化苑的标志性建筑,中国钧瓷馆建筑为七层,象征钧瓷经历唐、宋、元、明、清、民国、中华人民共和国七个朝代。提供古今钧瓷珍品精品收藏、名人名作展示、钧瓷发展历史博览、艺术品鉴定、钧瓷科研等多功能的现代化的服务;其以博大精深的钧瓷文化作底蕴,建筑装饰方面体现高度的技术性和奇特的艺术性,在气势、神韵、魅力上达到极致,是钧瓷辉煌时代的象征。

  钧瓷文化广场是一个园林式建筑,建造有金火圣母大型雕塑、钧瓷文化长廊、中国钧瓷传统工艺制作及发展历史展示(集群青铜雕塑)、近代名家塑像及生平介绍、历代钧瓷窑炉展示。两个钧瓷文化长廊中,左长廊表述钧瓷发展史(钧瓷烫金瓷雕长卷)、钧瓷大事记、钧瓷名家名窑介绍(青石碑文篆刻)等;右长廊以汉白玉烫金字刻、浮雕表达钧瓷的民间传说故事等。历代钧瓷窑炉按1:1的比例仿制古今烧制钧瓷使用的柴窑、煤窑、小炉钧窑等窑炉,其中包括古代的馒头窑、双火塘窑、升焰式窑、半倒焰式窑等,也包括现在使用的倒焰式窑、鸭蛋窑、双孔窑、方窑、气窑等,实现“一村看尽七代窑,十炉烧遍千年钧”。

  钧瓷碑林是以博大精深的钧瓷文化为底蕴,以各种形式的碑石为载体,以游园的模式记载历代名人名家歌颂钧瓷的书画摹刻。

  伯灵翁庙俗称“窑神庙”,始建于宋代,是钧瓷文化的象征性建筑。伯灵翁庙民俗文化区正门为花戏楼,其飞檐斗拱,浮雕精美,盘龙翔凤,狮象竞首,形象逼真,栩栩如生,包揽古代雕刻之精华。是钧瓷界祭祀的地方。

  钧陶瓷生产科研孵化基地按钧陶瓷制作风格分松、竹、梅、兰园四处规划,每处占地 20 亩,对中国宋代五大名瓷中的汝瓷、官瓷和禹州“扒村瓷”(中国古代名瓷,已失传)等进行研制和恢复生产,为钧陶瓷名家提供一个展示技艺、提高知名度的平台,进一步增加与海内外人士的交流机会,促进钧陶瓷产业向高科技、现代化的方向发展。

  钧陶瓷贸易区建筑面积1.2 万平方米,汇集钧瓷商家、商铺于一区,兼容其他工艺陶瓷、古玩等其他艺术名瓷一条街。

  另外,文化苑里还设置有陶瓷行业职业技能培训中心,主要用于聘请行业专家到中心培训陶瓷专业技术人员和陶瓷新技术推广培训;钧瓷文化会馆用于文化接待、会议安排、文化项目体验等。

  文化村项目预计2014年9月完工,预计年创利润2000多万元。整个项目完成后,将成为集会务、休闲、娱乐、度假为一体的文化与自然高度融合的旅游胜地。

  孔相卿透露,中国钧瓷文化苑以现代化的集约型经营模式改变了千百年来钧瓷“一盘散沙”的经营现状,解决了生产与终端销售之间的“瓶茎”关系。为生产企业、商务贸易、专家学者搭建了一个共享性平台。它用最先进的生产、检测、分析设备,集中最优秀的专家和制作人才,使中国钧瓷的制作技术、烧造工艺发生历史性的变革,将中国钧瓷的艺术品位及价值达到一个最高境界。它的建立必将对当代中国钧瓷业的蓬勃发展影响深远。

  2012年6月,河南孔家钧窑文化艺术有限公司宣告成立。

  同年8月,孔相卿主理的孔家钧窑有限公司,鉴于其“在全国本行业中具有典型、示范意义和窗口和辐射作用”,获批为第五批国家文化产业示范基地。

  国家文化产业示范基地原则上每两年评选命名一次,文化部对获批的示范基地在政策、信息服务和市场开拓等方面给予重点扶持。“孔家钧窑”是中国陶瓷界继景德镇法蓝瓷实业有限公司(第三批)、广西钦州坭兴陶艺有限公司(第四批)获批的第三家陶瓷文化企业,也是后世所云的钧、汝、官、哥、定等“宋代五大名窑”唯一入选者。

  孔相卿,这个从神垕古镇陶瓷世家出身的中国工艺美术大师,以钧瓷的名义把沉寂的传统中国文化资源引领到一个新的时代高度。

  记者手记

  作为“世界性”的陶艺家

  王洪伟

  在延续千余年的中国钧瓷史上,神垕钧瓷艺术家孔相卿,有着独到的历史意义和时代价值。

  他创造性地援引液化气窑炉烧造具有“还原窑变反应釉”特质的钧瓷,一改延续千余年的“十窑九不成”钧窑定律,历经千百次试验,制定迥异于一般陶瓷工艺学的钧瓷烧成制度,探索出净色期、呈色期、保色期细分的钧瓷呈色工艺流程标准,却幻化出五彩缤纷的、最具色彩覆盖性的钧瓷色彩体系,引领钧瓷成为真正世界陶瓷王国“之魁”,颠覆并重构陶瓷工艺史和陶瓷美学史。

  他创造性地改造钧瓷工艺尤其是成型工艺流程,创新出器物成型的“活环无蜡连接法”、“多节活环连接法”,主要用于大型器皿的“内支法”,主要用于口小肚大器型的“倒灌法”,主要用于钧瓷壶制作的“瓷胎二次规整法”,人物和动物造型的“结构分解法”、“预留手捏法”、“泥坯见釉法”、“泥坯嵌陶法”、“毛发写真法”等十多种成型工艺,一举革新传统钧瓷初期“有型无工”的粗糙笨拙工艺,改造钧瓷成型工艺从“一法多器”到“一器多法”的革命性转型,创新出数百种造型流行于当代钧瓷界,大大有效推动了钧瓷艺术化和产业化发展,在钧瓷发展史上具有划时代的意义。

  他创造性地用铜的氧化物作为着色剂,在还原气氛系下烧制成功铜系青蓝釉,继铁系青蓝釉、铜系红釉之后,革命性地将钧瓷色彩钧瓷色系为人类陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新境界,具有革命性的功用。

  他创造性地向外在形体具有现代气质的钧瓷内涵里,灌注进具有“中国性”的传统历史文化种子,生根发芽、开花结果,在当代陶瓷艺术品里洋溢着鲜明的历史语言、文化符号和时代风貌,创制出难以计数的当代钧瓷经典之作,深刻地影响着新世纪的陶瓷美学水准。

  他创造性地将传统钧瓷文化与现代企业、现代商业理念和实践对接,引领封闭保守的传统陶瓷手工艺走向现代文化产业的阳光大道,以一己之力带动整个当代钧瓷界繁荣发达,使钧瓷成为宋代五大名窑中恢复最好、发展最快、前景最为光明的陶瓷门类。

  在这个意义上,孔相卿无疑是钧瓷史上具有“革命家”情怀的钧瓷艺术家!他以“革命陶艺家”的情怀,使当代钧瓷独领风骚于当代世界陶瓷王国,引领钧瓷从“十窑九不成”的幽暗狭道里解放出来,走上当代中国陶瓷艺术的高地。

  一直以来,钧瓷研究者常常局限于钧瓷评价孔相卿的历史价值,认为其是整个钧瓷界技艺最全面的一个大师,在相当长的时期引领着钧瓷艺术发展的方向,代表着钧瓷艺术发展的一个高度!是当代中国钧瓷技艺的领跑者!赞誉称,无论在钧瓷工艺创新还是钧窑产业化实践方面,孔相卿在钧瓷史上起着承上启下的中坚地位。

  其实,很多时候人们忽视了,作为从钧瓷工艺美术走出来的孔相卿,已经成为当代中国陶瓷艺术的一个代表性符号。清华大学美术学院张守智教授从一个微观的视角解读了孔相卿的“世界性”象征:“孔相卿使铜红、铜绿在同一件钧瓷器物上出现,攻克了一个世界性的陶瓷工艺技术难题。”

  殊不知,孔相卿所开创的一系列钧瓷成型、烧成工艺准则、标准,又哪个不是世界性的陶瓷工艺技术难题?!

  在这个意义上,孔相卿又无疑是人类陶瓷工艺史和陶瓷美学史上具有“革命家”象征意味的的杰出陶瓷艺术家!

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