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【钧瓷新说】系列之一:钧瓷创新的N种可能

时间:15-06-21 10:47 责任编辑: 来源: 点击:

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  钧窑,北方瓷的代表,在历史上就有着其珍贵的艺术价值和独特的历史地位。钧瓷之美在于釉色的幻化万彩,同中国画一样,以意境之美著称于世。其作为宋代五大名窑之一,也永远的定格在了赵佶《听琴图》上,为历史留下了精彩的一笔。

  一千多年的钧瓷发展史,实际上是一部中国文化交融与历史演变的缩影。如今,现代钧瓷创作不再是直追唐代的雍容,宋代的含蓄,明清的俊秀,新时期人们审美的多元化与科技的变化发展都为其创新提供了无限可能。《周易》有言:“穷则变,变则通。”当代艺人穷尽毕生之力,延续钧窑神火,致力于钧瓷的创新与发展,在研究烧制工艺、釉色变革、造型突破等方面作出不懈的努力。

  传统钧瓷“型”或“釉”的创新

  历史上的传统器形,如鼓钉洗、出戟尊等,至今仍在进行复烧。历代都有新的釉色出现,推陈出新,形成今天更加包容和繁华的钧瓷新景象。“型为本、釉为魂”,一些创新即在这些传统造型和釉色方面作出革新,走出了一条道路。

  

 

  刘富安 作品

  刘富安是钧瓷界第一位中国工艺美术大师,其作品造型沉静大气,色彩简洁而单一,如同其本人不慕俗华,不流于泛泛,专注于个人内心诉求与表达的精神。在中国陶瓷设计艺术大师刘志钧的印象中,刘富安“对钧瓷造型精益求精,为研究一个满意的钧瓷造型,常常会耗费半年时间进行推敲”,郑家钧窑则回忆说,“刘富安砸掉了上千件不满意的钧瓷作品”。这些“型”的变化都是在传统器形基础上进行适当改变。在刘富安的钧瓷生涯里,他壮大了器型规模,使钧瓷造型首次突破300种以上,这些作品可以说代表了70-90年代的时代特色,成为时代经典。包括其《富贵瓶》《蜗牛尊》代表作在内,留下来的作品也不过四五百件,才能被收藏家珍藏而成为传世之品。

  2015年3月8日,是杨志从艺五十周年艺术成就展开幕日,在当日早上七点,可以看到一个头发花白,身体健硕的老者一遍又一遍在展厅细心揩拭自己的手拉坯工具,他就是杨志。从14岁的少年陶工到享誉业界的钧瓷国大师,多年的创作实践,杨志结合生活,遵循着“宁整勿碎,宁简勿繁”的创作原则,其作品融入当代审美思想和人文情趣。如何做到创新,杨志认为,生活就是艺术最好的老师。勤于烧制实践,洞察生活之美,才能有新的发现。而其代表作《小蝌蚪找妈妈》《佛尊》就是最好的案例,如今,他仍旧不断有新的作品问世,给我们以惊喜。

  刘富安与杨志之所以能够成功革新,达到一定是艺术成就,并非偶然,其曲折艰难的艺术人生锻造了他们,发自骨子里的热爱和对钧瓷艺术执着的追求成就了他们。

  青年陶艺家的革新思维

  以更加开放的思维去进行创作,赋予作品更深层的精神意义,是钧瓷创新的另一条道路。

  每一年的美展总是吸引了美术界的诸多关注,在第十二届美展中,有一位俊朗清秀、浓眉大眼的青年更是成为陶瓷界的焦点,他就是刘红生。他的《钧瓷盘》以扎根传统,赋予新的人文精神而被评为第十二届美展的铜奖。刘红生生于禹州,娴熟掌握了传统钧瓷全部制作工艺,后在清华大学美术学院陶瓷艺术设计系研修,对于陶瓷的现代化与国际化有了更深的理解,这也影响着他的创作思维。除了对作品制作研究,其精神意义的研究和探索也是他一直关注的。

  对于刘红生来说,陶艺就是一种生活。从刘红生的作品中可以看到他勇于突破工艺藩篱,又固守传统工艺根本,将传统与现代审美结合的诸多努力。

  除了瓷区本地的艺人,陶瓷事业需要更多的新鲜血液加入。

  在亲手做瓷以前,孙军十几年来更多的是宣传、推广钧瓷,身为中国工艺美术协会理事,钧瓷历史、文化传承、烧成工艺、艺术钧瓷等有着更深的体会和感悟。

  自2000年起,钧瓷开始设计制作钧瓷,并一遍遍来回窑口,畅谈自己的体会,在这个过程中,孙军对钧瓷制作工艺、釉料配比、烧成方式做了大量研究。在孙军的书房里,各种工艺与造型的书籍有上千本。在陶瓷制作的艺术海洋里,孙军逐渐形成了自己的语言和风格。

  

 

  孙军 作品

  从《乐舞中华》到《盛唐气度》,再到《美佛》、《白天鹅》等等,这些作品无不是凝聚着艺术家对现实世界的深切关注、对生命本真的认真思索、对禅境的觉悟。

  因此,美术评论家李伯健则说:“孙军是学中文出身,所以他的作品浪漫而自由,充满了文学般的想象,具有浓厚的人文和艺术气息。”
 

  器物更加重视功能性

  “器以载道”是中国传统造物的意境,通过器物自身语言,传递出一定的趣味,体现出一种审美愉悦。而在今天,钧瓷不再是御用贡品,其审美也不是皇帝一人所能决定的,要更趋时代发展方向。传统钧瓷器形以盆、洗、钵等陈设欣赏类居多,现代钧瓷在保持传统的基础上,作品内容与表现形式包容性更加强,出现了花插、茶具等生活类实用器物。

  

 

  钧瓷实用器物

  “目前大家更多关注的是博古架上的陈设类器形,就整个行业而言,更大的发展空间方向和趋势应当是陶艺生活化、陶艺实用化”,王爱纯表示说,她还举例说,在日本,一个手工碗卖到好几万是很平常的事情。它们的陶瓷销售离不开家族性的文化传承。我们距离这个还有很长一段路要走。传承关系没有做很好。再者,整个生活空间也没有渗入进去。然而,这里所说的陶艺生活化并不是指工业化,批量化的生产。而是指发挥其自身特点,以更加丰富多彩的面貌出现和改变人们的生活,而这些无论是在颜色、造型等方面都有体现。

  河南省工艺美术行业协会理事长张玉骉更是不遗余力的推动钧瓷中原壶发展的践行者。他认为,当代钧瓷在仿古件的基础上新增很多器形,但基本保持了传统作风,壶具等生活气息化浓厚的器形的出现堪称时代的变革。

  钧瓷的艺术风格与审美思想必定离不开整个时代背景与社会环境,现代钧瓷的创作更要重视以更大的包容性去兼纳各种形式的创新,进行新的开拓,创造新的境界,让艺术的灵魂和生命赋予整个社会。这是个艰难的过程,却是钧瓷艺术的发展趋势。


相关链接: 【钧瓷新说】系列之二:河南钧瓷发展新动力

 

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